第十一届全国美展上海作品展暨第五届上海美术

日期:2019-10-31编辑作者:美术资讯

专家组在行动——河南

专家组在行动——河南

2009年7月12日,“第十一届河南省美术作品展”在河南省美术馆隆重开幕,以中国美协顾问、中国画画家尼玛泽仁为组长,油画家王祈东、版画家阿鸽、理论家吕品田为成员的中国美协专家组,出席开幕式后与当地的美术家举行了创作座谈会。

尼玛泽仁首先肯定了多年来河南省美术发展的成果,不仅规模大,而且作品多,画家从不同的层面,用不同的艺术形式反映改革开放以来的时代变化,无论题材的选取,还是表现手法,或是艺术手段的表现力方面,都有新的探索。河南省能取得这个成绩,没有一个坚实的组织保障是很难办到的,河南省委书记能够观看展览,就是最好的证明。美协一贯提倡要在新的历史发展时期来发展中国艺术,打造有中国气派的、有民族精神的精品力作,河南省在这方面做出了积极的贡献。

吕品田认为,艺术家的繁荣和社会生活的繁荣是相呼应的,我们的艺术家用画笔很好地表现了当代社会生活,同时用艺术的方式回答了民族的形象、社会的形象、充满活力的大中国的国家形象。

吕品田说,自己在展览上可以强烈地感受到,艺术家们在艺术语言的探讨方面下了很大的功夫,各个画种都有非常出色的表现,有很高的艺术水准。这个高水准主要反映在几个方面,一个是作品都有很好的立意,画家都在构思立意方面做了很多的思考;再一个是艺术的表现手法,画面比较沉静,不像前些年心态比较浮躁,画家们在绘画语言的掌握上更加沉稳、更加深入,各个艺术门类的特质都有很好的发挥和展现。

最令吕品田感到欣喜的一点是,展览上出现了很多很多新人,原来大家只知道河南在油画、国画、版画、雕塑方面的几个熟悉的领军人物,但没想到今天能看到如此多的新人。领军人物依然保持了很高的水平,但是这些新面孔带来的画作几乎可以和领军人物相媲美,让人非常感慨。这也与河南省美协马主席重视对美术新人的培养分不开的。河南省是一个人口大省,也是一个艺术大省,这样一个广大的美术创作队伍让人们对中国美术充满了信心。

第十一届全国美展上海作品展暨第五届上海美术大展,河北美术创作真正起步从第六届全国美展开始。但是,问题也是存在的,吕品田也毫不避讳地指出了全国美展中存在的一个通病,就是“唯题材”,即仅仅强调题材。全国美展不一定就非得是表现重大的社会生活主题、政治运动或者是改革开放的直接现实生活,更多的是要褒扬美好,表达中国人的一种健康向上的审美情怀;还有就是农村题材的处理还存在一些程式化、概念化的问题,比如表现社会主义新农村总是一种灿烂的笑容,总是一个群像式的造型,这个就是全国美展的特色吗?不一定。其实这个美展上有很多作品让我们非常感动,可能这个作品恰恰是非常朴素,就是一个朴素的景观或者人物形象,没有什么复杂的情节,而这就足够了。

吕品田还指出,参展作品的规格都很大。大固然很好,但是小也可以出力作,所以尺寸大小并不是决定因素。况且画家们在考虑大尺幅创作的时候,必定要思考怎样把这样一个大尺度的空间填满,这就容易导致很多画面的堆砌,变成了一种烦琐、累赘。一个大画面是很不好控制的,尤其是在用笔的时候是很不容易熟练驾驭的,这样无形当中也对制作式的、雕琢式的画风造成了一种影响。

阿鸽是第一次来到河南,但看到河南能够有五千多件作品递交,然后从中又选出上千件的作品参展,所以很感动,同时也感到非常震撼。她个人印象比较深刻的是水彩作品,有几幅作品水平都很高,艺术的表现手法方面非常到位,令她赞不绝口。因为阿鸽是从事版画创作的,所以对版画尤为关注。她提到有张版画作品是表现一对夫妻1955年时候的老照片,使用的手法也很朴实,有一种很微妙的感觉,引人遐想。还有表现历史人物的,像有毛主席、鲁迅等,以及表现汶川地震的作品,也都是不错的。

王沂东在发言时感慨地说,河南是个大省,无论是从人口还是从影响力方面,河南的发动力确实不得了。从画家参与到整个画面反应出来的气氛,确实是感觉非常生动,画家对生活方方面面的关注都给人留下很深刻的印象。一般说来,绘画艺术的发展水平和从业人口数量是成正比关系。比如法国绘画近代以来那么活跃,就是因为它每年大展参与的人很多,引起国际上很大的关注,从而奠定了它在国际美术界的地位。这次展览从量上就能感觉到很大的冲击力,再过下一个五年,恐怕这个水平可能要上去一大步。

谈到观展后的感受,王沂东认为除了吕先生提到的“唯题材”确实也是一个大问题外,还有一个问题是,虽然很多作品都是画人物的,但是给人感觉选取的瞬间有问题,对于瞬间没有深入的思考,可能就是因为有了相机这种方便的工具,从而减少了对人与人之间组合关系的思考。要回过头来看看自己的情感投入是不是够真挚,这里可能就是涉及到了艺术教育对课堂作业、常规训练的严格性问题。

最后,他还说到油画传统语言的传承问题,油画这个东西不只是用油彩把它涂在画布上就叫油画了,它还存在一个传承性。观众的参与形成了一个非常有条理的、非常严格的程序化的评审系统,能在个尺度里把大家的审美调动起来,可不是随随便便就做到的。这次画展里有一个小画,后面是松散的黄土,前面是一排排的砖坯子,那个形式感对比非常强,虽然画很小,但是很写意,画得很有意思。还有一幅作品画的是城市晚上的景色,对色彩的把握非常到位,这就做到了取得素材然后把它转换成非常讲究的语言,最后把它表达出来。这个可能是往后油画界非常重要的问题。概括来说,就是在画家具备了搜集素材的先进手段之后,把它很好地转换成绘画语言。河南的油画创作阵容已经非常庞大了,只要有这么一个很大的基座,就不怕中国的油画不会再有高水平的飞跃,特别是河南的油画水平。

在各位专家发言过后,美协专家组又现场回答了现场听众的提问,在谈到作品尺幅与艺术感染力的关系问题时,吕品田又再次重申了自己的观点,认为画的大小不是问题,最主要是每个人要根据每个人的特点来创作,有些人善于画大画。比如工笔画相对来说可以局部控制,可以稍微大一点,写意的画大了显然驾驭不住,况且面对一种大空间的时候,自己可能会有一种压力,这种压力会妨碍自己创作的心理状态,这种心理状态可能对作品有负面影响。尼玛泽仁则把它归结为近几年来兴起的一股风潮。每个画家都希望自己的画作在展览上有很强烈的冲击力,如果画大画可能会占一些优势,但是有些时候未必占优势,反倒一些小画会突出出来。大不是最主要的因素,艺术表现方面和才华才是最终的流露。

座谈会最后,省美协主席马国强做了总结性发言,他表达了四点感受:分别是感谢、震撼、遗憾、动力。感谢是因为中国美协派出了一个阵容强大的巡视团和专家组,各位专家和老师不辞盛夏酷暑,千里迢迢来到河南,河南美术界对此深表感谢。更重要的是,会场里在座有很多年轻画家,能有机会面对面地聆听各位老师的教诲和评点,有机会直接就个案和作品本身进行评讲,这是非常难得的。第二个是震撼,因为省文联筹备工作用了五年的心血和努力,五年的辛勤努力总算见到成果。看到很多年轻作者虽然名不见经传,但是没想到作品都相当出彩,这表明河南美术的整体水平在一步步提高,也是对这五年的心血画了一个圆满的句号。遗憾的地方就是好作品太多,无论如何评选都难免“挂一漏万”,令评委们难以取舍。还有众多优秀作品未能出现在今天的展览上,实则憾事。最后是动力,专家老师们的鼓励和点评让我们坚信经过自己的努力,河南的美术水平一定会有一个更好的发展。(河南美协供稿,中国美协张雪修改)

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专家组在行动——河北

专家组在行动——河北

2009年7月11日,“庆祝建国六十周年河北省美术优秀作品展暨第十一届全国美展河北省选送作品展览”在河北省美术馆举行。本次展览共展出国画、油画、水彩、水粉画、版画、雕塑、招贴画等作品500余件。在这次展览开幕式上,中国美协顾问、国画家尼玛泽仁为组长的专家组,率北京画院一级美术师、油画家王沂东,四川美协主席、版画家阿鸽,中国艺术研究院研究员、《美术观察》主编吕品田,中国美术家协会办公室主任刘建也一同出席开幕式,并于会后举办创作座谈会。

河北省美协主席祁海峰介绍,全国美展对于美术家来讲是一个非常重要的平台,不少美术家就是凭此奠定了自己的美术地位。因此,大家都很重视。这次展览筹备了很长时间,为了备战“第十一届全国美展”,省美协曾先后举办了“‘一方水土’河北美术发展论坛”,“河北美术创作高峰论坛”,“第十一届全国美展河北美术创作研讨会”和“前进中的河北——首届河北省青年美术作品展览”等学术活动,从理论的高度进行学术梳理,鼓励全省美术家深入生活,创作出具有中国气派的美术作品。现在,河北美术的创作队伍在不断扩大,除了专业艺术人员,这次参赛的作者也有刚毕业的大学生,或是在校研究生,数千名美术家参与了这次大规模的美术作品创作,形成了一股强大的美术热潮。参赛作品是历届最多的,最后的评选比较惨烈,很多有实力的作品令专家评委难以取舍。从河北省历届全国美展的入选情况看,河北美术创作真正起步从第六届全国美展开始,王怀骐的《红旗谱》,李明久的《西柏坡》在第六届全国美展中分别获铜奖,使河北美术走出了洼地,进入快速发展期;第八届全国美展没有评奖,只评了优秀作品奖,但河北选送的作品入选率并列全国第8位;第九届全国美展共获得了19个奖项,是河北美术家在全国历届美展中取得的最好成绩;第十届全国美展,河北取得了半个金奖,总数13个奖项。通过参展,众多河北的优秀美术家从大展中脱颖而出,成为河北美术创作的中坚力量。河北美术的发展以及整体水平大大提高,河北的美术创作从全国滞后的省份,逐渐步入到美术大省行列。

座谈会上,尼玛泽仁表示,通过画展可以看出河北的工作抓得很扎实,整体水平比较高,是一个全国大展的阵势。作品题材多样,各个方面、各条战线上的内容都有所展示;风格各异,有的作品很有艺术个性、对生活有独到的认识,看出了探索性和创新性,在展览中让人眼前一亮。他说全国美展是重要的平台,但不是唯一的平台,因而在创作中紧张是必然的,但现在中国美术当下的发展环境宽松,画家可以自由选择。

阿鸽认为河北省整体水平比较好,很有竞争力,有些落选作品也相当不错。曾多次担任全国版画展览的评委的她说:“好的作品要么是形式感有突破,要么是形象感人,或有很生动的情节,因此我们要把最好的作品展示出来。河北省的版画比较优秀,跟原来也不太一样,做得很到位,形式多样。相对来说四川相对封闭一些。四川美协从春节前就开始发动,做了各种动员工作,举办重点作者创作班,观摩会,座谈会,有些画得好的画家现在并不参加美展,而河北能够发动这么多画家参加展览,很令人感动。河北离北京近,接受信息比较快,表现手法和形式都比较新。”

王沂东认为,河北省展是集中的优秀作品展出,作品很生动,看了令人很兴奋。特别是美术家们抓住了中国是一个农业大国的特点,不少作品通过不同角度进行表现农村题材,风格各异。画家们抓住最大的视觉冲击力,展现出地域特征,让人感觉很亲切。整体绘画水平高出不少,在材料、绘画语言有突破。但还是有一些诸如生活的深入程度和技法技巧的不足。由于每一种风格本身的界定有关键的点,哪些占主导,因此要牺牲些不愿放弃的东西,否则影响画面效果。

吕品田评价这次展览是气象正、心态好、水平高。所谓气象正是这些作品表现了当下中国人的生活面貌,看了让人有昂扬、愉悦、振奋的感觉,对社会和生活的表现是客观的。心态好是指可以看出艺术家的创作心态是平静的,而不是躁动的、急功近利的,这种平静的心态非常有利于艺术家艺术水准的提高;水平高总的来讲体现在几个方面,立意方面有许多很好的构思,构图上对主题的表现宽松、宏大舒展,有一种雍容感,这是一种审美品质;绘画技巧高则突显了绘画性,刻意制作的少,表现力很生动。

河北省的画家还与专家们就艺术的现代性等问题进行了探讨,大家认为中国的艺术家不能片面地理解西方的现代性概念,要做到艺术自觉,要坚持自己的文化判断和价值取向。(河北省美协供稿,中国美协杨萍修改)

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第十一届全国美展专家组赴各地观摩指导

抓创作 推人才

——中国美协组织第十一届全国美展专家组奔赴各地观摩指导

杨 萍

五年一届的“全国美展”是我国美术出精品力作、推优秀人才的重要展示平台。中国美协自2008年8月26日召开“第十一届全国美展筹备会”以来,在广泛调研的基础上,确定了《第十一届全国美展暨首届中国美术奖•创作奖评选实施方案》,在全国范围展开了广泛的创作动员和组织协调工作。各省、市、区、新疆建设兵团、部队都经过紧张的创作动员阶段,大部分地区已举办省级展览,并从中选拔出参加展区评选的作品。

此次大展在送件程序、展区划分、评委构成、评选机制等方面进行一些改革,更在提升学术水平上下功夫,不仅要在展区展览时进行创作座谈,最终在北京举办“第十一届全国美展获奖暨优秀作品展”时,举行隆重的“当代美术创作论坛”。还有一项重要举措,就是从2009年3月开始,由协会顾问、副主席、秘书长带队,组织国画、油画、版画、雕塑、水彩画、理论等专业专家,分区域的深入到25个省份和单位进行了观摩和指导创作。

从3月1日开始,中国美协常务副主席吴长江、秘书长刘健首赴宁夏进行创作指导;5月22日,吴长江、刘健、油画家全山石、理论家曹意强,在办公室主任刘建陪同下,赴安徽进行创作指导;6月11日,中国美协顾问尼玛泽仁、副主席何家英、理论家李一到天津参加“第十一届天津市美术作品展(国画、雕塑部分)”,6月20日,吴长江、油画家孙为民参加“第十一届天津市美术作品展(油画、版画、水彩、水粉画及其他画种部分)”;6月24日,中国美协副主席施大畏、秘书长刘健任组长,率版画家韩黎坤、雕塑家龙翔、国画家李宝林、油画家王宏剑参加“第十一届全国美展上海作品展暨第五届上海美术大展”;6月24日,吴长江带领国画家张道兴、油画家杨飞云,在展览部主任杜军陪同下,到总政和空军组织的“第十一届全国美展创作班”进行创作指导;6月24日至29日,中国美协副主席杨晓阳,率国画家于志学、油画家邵亚川、版画家姜陆一行赴甘肃、青海、新疆及新疆建设兵团进行观摩指导;6月25日至30日,刘健率国画家张道兴、油画家杨参军、版画家广军,赴贵州参加“庆祝建国60周年•贵州省美术大展暨第十一届全国美术作品展览选拔展”,随后转道云南,到达广西由中国美协副主席黄格胜带队进行观摩指导;7月1日,由中国美协顾问、油画家詹建俊带队,率国画家马书林、油画家焦小健、版画家李宝泉一行,赴海南和福建进行观摩指导。7月4日,由中国美协副主席韦尔申为组长,率国画家高云、油画家全山石、版画家李树勤,在艺委会办公室副主任丁杰陪同下,在黑龙江、吉林、辽宁开展创作观摩活动。7月7日,由中国美协顾问、国画家尼玛泽仁带队,率油画家王沂东、版画家阿鸽、理论家吕品田,赴山西、河北、河南参加三省的省展开幕,并举行观摩座谈会。7月10日,由中国美协副主席许江任组长,率国画家杜滋龄、油画家王胜利、水彩画家王维新,参加浙江、湖北、江西的观摩指导活动。7月14日,吴长江率国画家冯大中、油画家骆根兴、水彩画家黄铁山,在办公室主任刘建陪同下,赴湖南,参加省展开幕,并进行创作指导。至此,专家组赴各地观摩指导活动结束。

由于时间紧、任务重,在炎炎夏日里专家们不畏辛劳奔波于大江南北,几乎是日行千里,一日一省。每到一地专家组都受到当地主办方的热情接待,更受到当地创作者的热烈欢迎。根据不同情形况,专家组采取各种方式对各个省份的作品进行观摩指导。有些省份是省级评选已完成,正举办省展,作品相对集中,观摩较方便;有些省份还没有到交稿日期,各省美协也积极组织将未完成的画作集中起来与专家们见面。专家组利用一些方式与当地美协组织者和创作者进行交流,了解展览组织发动情况,并主要对创作给予指导;有些是集中观看作品后,组织创作研讨会,当地艺术院校、画院、协会的专业创作者和学生到会聆听;有些情况则是直接面对作品,专家们与作者面对面、一对一地进行交流,倾听作者的创作意图,再有针对性地提出建议和意见,在肯定其立意后,对画面处理上提出的宝贵建议,使创作者们获益非浅,旁听者也能从中深受启发,各有其得。

在举办的多次研讨会中,专家们将自己了解的专业领域的整体创作现状通报给创作者,并将各省作品放入全国的创作大环境中进行评价,肯定其创作水平和成果,热情地鼓励画家们的创作热情和积极性。通过多日的观摩,专家们欣喜地看到,尽管作品有着各种不尽如人意之处,但总体上都能植根于本土文化,关照当下的生活和精神,富有浓郁的地域特色。专家们在这次观摩指导活动中,逐渐汇和了许多建议和意见,主要集中在以下几点:

一、组织和发动

1.领导高度重视,保障措施有力;

专家们对各地主管领导部门对美术的高度重视表示感动,有些省份的省委书记、省长、宣传部长、文化厅厅长、文联主席会见专家组并就当地美术事业进行交流。例如吴长江考察空军创作班时指出:“空军有这么好的创作条件,说明了空军各级领导对文艺事业的高度重视和支持,这肯定在历史上是空前的”。尼玛泽仁在河南时说:“展览展示了五年来河南省美术方面的成果,而且受到各级领导的重视,特别是省委书记亲临展览开幕式,并认真观看作品,对媒体表示要加大宣传力度。由此可见美术的影响力,确实也已经得到了河南省高层领导的高度重视。”

2.组织发动广泛而深入,展览方式多样,重奖出击;

当专家们了解到一些省份参展作品规模大、数量多、水平高,甚感欣慰,说明美协组织工作深入细致,颇具凝聚力。例如河北美协为了备战第十一届全国美展,曾先后举办了“‘一方水土’河北美术发展论坛”,“河北美术创作高峰论坛”,“第十一届全国美展河北美术创作研讨会”和“前进中的河北——首届河北省青年美术作品展览”等学术活动,从理论的高度进行学术梳理,鼓励全省美术家深入生活,并到各地市组织开展创作观摩和指导。

广西美协的办法则是举办地市级展览,再择其优者参加自治区展览,在创作阶段,广西美协领导还多次到各市和重点作者画室检查指导创作,因而发动面广,参与人员积极性高,送件作品高达数千件。广西艺术学院院长黄格胜表示要重重奖励在全国美展上获奖作者,激励艺术家进行艺术创作。

福建省美协集中主席团成员、有关艺术院校、有关画种学科带头人及美术理论家组成专家团约20人,分两组赴全省各地市、美术院校,对该地区(院校)作者的作品进行观摩指导。海南美协先后组织了5次大规模的采风活动,举行12次动员会、研讨会和6次草图观摩会,并根据一些重点作者的创作特点,组织有关专家亲临画家工作室进行交流、切磋,还举办了相关的学术展览。

二、思想性和艺术性

各地美术创作无论是数量上和质量上,均有历史性的突破。在思想性上和艺术性上,各地美术创作坚持“二为”方向,贯彻“双百”方针,坚持先进文化前进方向方面所取得的成果,在技法手段和立意主旨上熟练精思,锐意创新。

吕品田评价河北省美术展览是气象正、心态好、水平高。所谓气象正是这些作品表现了当下中国人的生活面貌,看了让人有昂扬、愉悦、振奋的感觉,对社会和生活的表现是客观真切的;心态好是指可以看出艺术家的创作心态是平静的,而不是躁动的、急功近利的,这种平静的心态非常有利于艺术家艺术水准的提高;水平高总的来讲体现在几个方面,立意方面有许多很好的构思,构图上对主题的表现宽松、宏大舒展,有一种雍容感,这是一种审美品质;绘画技巧高则突显了绘画性,刻意制作的少,表现力很生动。

孙为民谈到对天津美术的看法:“作品很有力度,有分量,表现在多样性上,如题材、样式很丰富,有耳目一新之感。其原因就在于这些画家的作品不作无病呻吟、凭空想象,充满着对生活激情和深刻的内心感受,看上去很生动。尤其是一些青年画家表现的题材有时代感,有浓郁的现代气息,这说明他们很关注现实,贴近生活,观察细腻,构思有一定的深度。此外,这些年大展里出现的概念化、图形化、模式化的弊端在此展中却很少。

韦尔申、全山石、高云、李树勤、曹意强认为吉林省的中国画整体感觉很好,尤其是几幅工笔画作品很突出,已经形成了一个群体,并且有学科带头人。吉林省的油画创作群体庞大,风格多样,特点鲜明,出现了一些具有代表性的画家,专家们对油画给予很高的期望值,希望油画在创新的基础上更加具有完整性,更加突出主题性。在谈到版画和水彩画作品时,专家们认为水彩画整体水平还不错,版画队伍还需壮大。

在上海创作座谈会上,刘健指出上海的美术创作队伍非常庞大、整体水平高、精彩作品很多。全国各地的美术人才聚集上海,使得美术资源更为丰富,新生力量发展迅速,形成艺术思维活跃、形式多元的格局。王宏剑十分看重作品的深层功力。他指出这次上海展览中大的作品很多,画面观感很精彩。但中国画作品表现功力稍显不足,大场景的作品少了一些。有些观念性的油画作品比以前好一些。韩黎坤感觉上海版画在形式的探索方面跨出了一大步。上海美术馆馆长方增先对版画也是情有独钟,他提倡基本功,即使艺术家对版画进行变形发展也同样需要基本功。

杨参军在广西座谈会上谈到油画在中国的百年历程,中国的油画家们综合各方实力,逐渐产生自信。他强调语言要继续锤炼,不是故步自封;创作不要刻意为展览而创作,不刻意追求思想性、主题性,而是要把对生活的积累,真实的呈现出来。

三、继承与创新

继承与创新问题一直是各艺术门类繁荣发展的关键问题,美术也概莫能外。

张道兴在数次座谈和画家面对面交流时一再强调不同画种的美术家可以相互“串门”,现代艺术的信息量这么大,画家可以多尝试其他绘画形式,从而开拓思路,在创新之路上找到更好的表现方法。

刘健谈到云南版画的“云南风”曾对全国产生很大的影响。他强调对传统的学习要有自己的艺术面貌,以传统技法表现现实生活要注重艺术造型和塑造的关系,画面要有表现性,形式上要富有现代感,制作画面肌理,要注意肌理的表达与画面要和谐,表达的形式要统一,在形式为内容服务中走出一条自己的路。

李树勤在辽宁时说:“辽宁令我振奋,国画在继承传统的基础上,向当代其他画种借鉴的好,对东北黑土地有感情,亮点多,情感丰富。水彩画在全国‘画照片’的现象很多,但辽宁不是这样,表现的很好。”高云感慨辽宁的国画作品:“北方人的作品不仅博大而且精深,更可贵的是国画还像国画,守住了国画的底线。”

于志学在甘肃时表示,21世纪是创新的世纪,美术作品必须创新,在满足传统之上有创新特别难,要使作品更有整体性,更完美,更富有自己的语言。技法也得有时代性,人物塑造要有新意,区域特色要突出强化。

邵亚川重点谈了甘肃油画的看法。他认为创作要有创意,提炼素材很重要。技法无止境,学不完,表达很重要。创意、观念、想法、艺术的当代性和时代特点都是创作的基础。

李宝林认为从上海的作品比较有功力,有新意的创作很多,要立足传统并发展传统。新文人画有笔墨情趣,出了一些作品;实验水墨借助西画构成,其创作也有新意,也出了一些不错的成果。

阿鸽说山西是版画强省,力群先生在山西时油印套色版画实力很强,现在还可以看出风格影响仍在。譬如,山西阳泉的反映煤矿的工业版画当年在全国也很有影响力,虽然技术技巧比不上专业院校的创作者,但可以依托生活更进一步发展,反映现实生活,展示心灵感悟,甚至还可以采取群体作战的方式,沉下心来执著坚持。

王沂东在河南座谈会上谈到油画传统语言的传承问题,油画技法已经形成了一个非常有条理的、非常严格的程序化的东西,如果大家达到这个尺度,就能把大家的审美调动起来。我们要利用素材,然后把它转换成非常讲究的语言,最后把它表达出来。他在河北时也谈到目前创作中的一些问题,诸如生活的深入程度不够,技法技巧掌握不足。每一种风格中本身的界定有关键的点,要明确自己的创作方向,哪些占主导,将完整性张力最大化。

王维新在江西座谈时介绍了中国版画走过的历程。他说,老一辈版画家从接受、临摹东西版画,再到生活中磨练,并结合中国新时代元素和自己的思考,形成了自己独特的艺术语言,从而构建了中国版画的全新面貌,在全世界独树一帜。在现在这个开放个性张扬的时代,要强调创新和个性,但首先一定要继承传统,否则,这种缺乏底蕴的张扬,必然如昙花一现。他在浙江创作座谈会表示了对版画的担忧。浙江是版画大省,曾经有很多在全国有影响的大家,但是作品中“木刻里的木味要到位”这一点越来越薄弱,应该继承名家的传统,靠木味、版味、刀味突出强烈的个人味道。

冯大中谈到湖南工笔画很强,但花鸟在表现技巧上还有不足,画面经营位置还要加强,留白、黑白关系上要恰到好处,像八大山人,多一分不行,少一分也不行,在创作中要把握中国传统文化艺术的精神

四、当代性、民族性和地域性

王沂东在谈到河北美术特点时,他说:“美术家们抓住了中国是一个农业大国的特点,不少作品通过不同角度进行表现农村题材,风格各异,画家抓住最大视觉冲击力,展现地域特征,让人感觉很亲切。” 他在山西时强调油画创作本土化就是要找到最适合的色彩区域,画家要抓住自己眼前的最大的视觉特征,在色彩搭配上找到最佳色彩价值,每一个地域都有自己的特征,把最有代表性特征解决好,再加上笔触的稀厚、形体的大小,构成点线面的组合,就能创作出好的作品。

杨晓阳在甘肃时强调一定要重视创作作品的地域性,创作就要充分认识题材、地域、历史背景。他主张“一人一画、一人一品”,画的画应该和别人不一样。

许江着重强调,重视“写”的表现是浙江的传统,也是不变的发展方向。国画、油画是“写”的笔意;水彩、粉画的关键是“水”和“写”;面临着印刷时代和电子媒体挑战的版画,更是要以刀代笔,在“写”上大做文章,才会有发展。他在湖北座谈会上总结湖北美术创作的两大特点,一是使命意识,二是创新意识。湖北的艺术家有一种突出的能力,善于和勇于把楚文化的悲慨风度、绮丽色彩、玄思气息,转化而成当代创作的锋芒,并将这种锋芒跬积而成一种文化深度。

王胜利在湖北时提出了中国美术当代性和民族化的问题,并以国画为例指出,当代性不是西方化,而应当是当代人对前人的继承发展。油画创作的趋同化,是死路一条,而应当深入研究中国传统美学的精髓,其中体现出的优势,正是今天思考的优势。

广军寄语云南的画家,“云南产生了独具特色的云南版画,但云南的传统、云南民间的东西还没有深入的挖掘,不要总想着走出云南,你们要有这样的心态,不怕‘土’,只要你的作品‘土’得可爱,还有很厚重的资料可以深挖。”有的画家创作太随意,感情不够细腻,对生活要真正的热爱,对绘画的本体语言要非常熟悉。我们重要的是表现自我的感受,也不要总画看到的,要画脑子里想到的。

张道兴在云南时也谈到地域性问题,他说画家本人要把情感投入到本土中去,挖掘深层的带感受性的东西。如在云南要表达某种特定场景和感受时可以考虑加入光感的表现,使画面更具感染力。在山水画中,全因素的山水画太多,在绘画中我们要用一种纯粹的笔墨样式强化内心的感受。画面要高度提炼才有力度,要找到云南特有的地形地貌和语言表现。

詹建俊谈到海南的油画时说:“海南的油画家非常注重突出地域文化特点,这是正确的创作路子。海南油画要‘小里有大’,就是小省包孕大内涵,发掘海南当地人的精神风貌,表现海南这块土地上生动的人文精神,作品就会生动起来。”

杨参军在贵州座谈会时谈起他对贵州绘画非常明显的感觉是作品都是立足于本土,因为走马观花式的考察和生活在其中直接关注身边事物所表现的作品是有很大的不同。现在中国油画呈现出图像化、样式化、符号化、卡通化和政治波普化,抵抗技巧性的东西,而贵州的同仁坚守绘画的趣味性,讲究手、眼、心的合一,融入生命本身,非常令人称道。他在广西座谈会上也谈到关于民族性和地域性问题,他认为不要刻意强调地域性,而是滋养使之自然呈现,在画面上形成一种品格。他希望在美术家们在自己的土地上找到美的感受,形成民族精神、民族趣味,保持开放的心态,通过学习不断创新。

骆根兴谈到湖南油画的地域特色非常突出,和北方的细节根本不一样,一汪清水,一块草地,一片树林,充满了一种空气感,南方人不是追求那种造型的厚度、硬度,也不是那种空间感,他追求一种湿气、空气,这就很有特色。

尼玛泽仁在山西座谈会上也强调,如果跟风永远也跟不上,要打造地区品牌和个人的品牌。艺术强调创新,艺术市场不怕重复,构图、技法都可以重复,但艺术创造最怕重复,历史只承认第一位的。

吕品田谈到全省美展是一种很亲切的方式,可以经常发动大家创作,相互沟通和交流。这种艺术家的繁荣和社会生活的繁荣是相互对应的,艺术家用画笔表现了当代社会生活,用艺术的方式回答了中国当代的国家形象、民族的形象、社会的形象,反映了一个充满活力的新中国改革开放这一段以来的历程。

www.788.com,五、后备力量

作为天津人的吴长江看到天津一大批年轻作者成长起来感到很欣慰。这些年轻人基本功扎实,有理想、有抱负,并且努力钻研创作,想通过大展得到交流、提高和认可是非常可以理解的。现在大环境好,国家也重视文化产业,大展也多,但竞争也很强,大家要有充分的准备,锤炼好自己的作品,才有可能冲击角逐。他在湖南座谈会上讲到,“熔铸中国气派,塑造国家形象”是今天全国美术家的共识。中国美协执行的是国家任务,必将要从全盘上思考中国美术的发展。改革开放三十年来,中国人的生活发生了根本的变化,中国综合国力积累到了一个前所未有的高度,中国人有了文化的自信、民族的自尊,从今天的美术创作中就可以看出来。希望今天的青年美术家们在探索上、想法上更往前走,有中国人自己的思考,有自己对国家发展的看法,有对国家和人民的情感。通过自己的头脑、思考,留住人类永恒的精神。李一在参观完天津展览后感慨青年学生作品水准高,青年队伍迅速成长起来。

王胜利认为浙江是美术大省,底子厚,作品内容和表现手法都有自己的特点,在全国范围内很有竞争力。其中年轻的队伍要强于其他省份,观念新、有生气,后备力量充实。

六、其他

吕品田谈到针对全国美展进行创作的一个通病,就是唯题材的问题,全国美展并不希望大家仅仅在题材上做文章,而是表达中国人的一种健康审美情怀。还有处理题材时存在概念化的问题。还有就是画面的规格都很大。作品的尺寸大小并不是决定因素。但是大尺度导致了很多画面的堆砌,国画满和密的状态已持续多年,这样无形中也对制作式的、雕琢式的画风造成了一种影响。

杜滋龄在江西时主要就作者的创作心态和状态做了发言。他强调作者一定要在有强烈的表现欲望的前提下创作作品,但同时又要保持一个平和、放松的心态,否则作品容易拘谨、死板。

王沂东在山西谈到从古到今艺术创作受到各种条件的限制和制约,到现在真正画家自己能够自主选择想画什么,怎么来画,艺术家应该珍惜当今社会赋予自己的自主权和发言权,但不是一味地强调个性,而是要珍惜这种与社会的互动关系。

龙翔对作品的细节尤为关注,在上海时他指出有的作品很好,但作品名称欠妥。如果名称起得再切题一点,就能够增加作品的内涵,达到更好的艺术表现力。

詹建俊、马书林在海南,吴长江在湖南,都一再呼吁尽快建立省一级的美术馆,因为现在美术发展势头迅猛,美术馆是一个展示当地文化和社会的重要窗口,画家们的作品可以进行良好的互动,也可以由此提升当地文化品味。

在专家组和地方艺术家的互动交流中,大家纷纷表示,本次前来观摩指导老师都是各个画种的专家,能够有幸得到各位专家的面对面的言传身教,既长知识,又开眼界,在创作上能够拔高一筹,非常难得。一位和许江交流过的画家显得异常兴奋,他说在中国美术学院就读几年,都没有机会得到院长的亲自指点,在这里能够和专家如此面对面的交流太难得了。大家同时也表示,这种专家指导工作应当长期开展,从而满足基层创作者迫切的专业需求。海南省美协还专门发来感谢信,对专家们的辛勤工作和专业指导表示衷心的感谢。专家们也从中感受到各地画家的创作热情,尤其是看到全国青年创作队伍逐步成长壮大和成熟,深感欣慰。活动基本结束后,“第十一届全国美展组委会”也给相关省市区寄发感谢信,对大力配合我们的工作表示诚挚的谢意。举国上下,美术界同心协力,凝聚创作力量,竭诚为了举办好大展、推动美术事业的繁荣和发展、促进和谐文化建设而努力奋斗。

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