且私人转让的标价越来越弥足珍惜,未有怎么比

日期:2019-12-30编辑作者:美术资讯

在克斯廷(Kersting)1811年描绘工作状态的卡斯帕大卫弗里德里希(Caspar David Friedrich)的画中仍是如此:画室只是一个朴实无名的房间,没有任何活动的物质痕迹,只是小桌上放了三个玻璃瓶。地上或墙边都没有摆着什么画,地板上没有任何颜料斑点,角落里也没有遗忘了的工具。

所以,崇拜完成之作和完美形式的古人们不喜欢展示艺术的厨房就不怎么奇怪了。相反,现代人,从浪漫派到达达,都把创造过程对于作品的无上权力理论化了,只要有可能,他们就暴露这一创造的物质条件,并喜欢在其画室里表现自己。进入蒂蒂娜(Titina Maselli)画室的人很快就注意到,在这里,画室和居所的分界线是难以察觉的。确实,人们甚至不能在其专有的意义上谈论一间画室。它,根据情况,和客厅或饭厅重合。看着墙上挂着或地上摆着的一些画布,我们才意识到自己进入了一个模棱两可的场所。1988年卡夫里戈亚展览目录开头的一张照片展示了罗马画室中的艺术家。蒂蒂娜坐在一张巨大的白色手扶椅上,正在打电话:除了这地方的熟人外,没有人会想到这是间画室。如同古代画家,蒂蒂娜没有画室,也不展示创造过程的印迹。从中,这位如此现代的画家找回了一种古典的傲慢,一种最终了无痕迹的姿势。

美国艺术家安迪・沃霍尔的《可口可乐(3)》

所以,崇拜完成之作和完美形式的古人们不喜欢展示艺术的厨房就不怎么奇怪了。相反,现代人,从浪漫派到达达,都把创造过程对于作品的无上权力理论化了,只要有可能,他们就暴露这一创造的物质条件,并喜欢在其画室里表现自己。进入蒂蒂娜(Titina Maselli)画室的人很快就注意到,在这里,画室和居所的分界线是难以察觉的。确实,人们甚至不能在其专有的意义上谈论一间画室。它,根据情况,和客厅或饭厅重合。看着墙上挂着或地上摆着的一些画布,我们才意识到自己进入了一个模棱两可的场所。1988年卡夫里戈亚展览目录开头的一张照片展示了罗马画室中的艺术家。蒂蒂娜坐在一张巨大的白色手扶椅上,正在打电话:除了这地方的熟人外,没有人会想到这是间画室。如同古代画家,蒂蒂娜没有画室,也不展示创造过程的印迹。从中,这位如此现代的画家找回了一种古典的傲慢,一种最终了无痕迹的姿势。

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2013年11月12日,在纽约佳士得战后及当代晚间拍卖中,马克・罗斯科(Mark Rothko)创作于1957年的作品《无题No.11》以4608.5万美元拍出。马克・罗斯科无疑是美国20世纪最重要的画家之一。1947年到1949年,罗斯科与克利夫特・斯蒂尔(Clyfford Still)在加利福尼亚美术学校授课。从那时起,他就全面转向了抽象风格,作品中完全没有任何具象形象。从罗斯科的成熟期开始,他就绘制名为“无题”的作品,全面转向了抽象风格,作品中完全没有任何具象形象。他在其中使用的色调比生涯早期要昏暗、阴沉。

可一旦我们的目光投向一张画布,一切都变了。人们常说蒂蒂娜的绘画是张力的场域,其中,每一个点,每一条线,每一块色斑,都倾向于捕捉一种运动。

艺术家及其画室,这个主题似乎没有引起古人太大的兴趣,直到十六世纪末才开始真正地进入西方绘画。但该题材的第一批代表作(例如,波士顿美术馆收藏的伦勃朗的小画)引人注目的地方在于,画室得到了完美的收拾,空荡荡的,和随便一个房间没什么区别。

瑞士雕塑家阿尔伯托・贾柯梅蒂的《细长头像》

艺术家及其画室,这个主题似乎没有引起古人太大的兴趣,直到十六世纪末才开始真正地进入西方绘画。但该题材的第一批代表作(例如,波士顿美术馆收藏的伦勃朗的小画)引人注目的地方在于,画室得到了完美的收拾,空荡荡的,和随便一个房间没什么区别。

相反,任何一个人进入当代画家的画室,就多多少少知道了一切都承担着正在进行或已经完成的工作的痕迹,甚至最不起眼的细节里都保留着工作的残余和指示。仿佛画家为了生产画作而不得不完成的所有姿势都被铭刻进了空间,就像在一个活的档案里。出于这个原因,至少是对那些懂得观看的人而言,没有什么比拜访艺术家的一间画室更有教益的了。我们眼前得到了艰辛而无名的生产进程的忠实图像,它把潜能引向实现,把天赋引向作品,把作画(picturapingens)引向画作(picturapicta)。每个人都像一位精明的侦探,通过仔细观察桌面上分散的剩菜法国人所谓的桌上残羹就能在细节中重建用餐的过程。画室保存着创造的分分秒秒。

6.美国艺术家安迪•沃霍尔的《可口可乐(3)》

摘要:艺术家及其画室,这个主题似乎没有引起古人太大的兴趣,直到十六世纪末才开始真正地进入西方绘画。

编辑:江兵

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让-路易舍费尔(Jean-Louis Schefer)已理性地强调了蒂蒂娜绘画中各式各样的意指层面的准地层学式的共存。在我看来,我认为其绘画是潜能与实现之间关系在作品中的一种小心翼翼的地层学记录,是对画作中作画之在场的一种卓越追忆,是对实现中创造之潜能的非凡回想。亚里士多德曾给出过一个运动的定义,让哲学家们思索至今:《运动,》他写道,《是一种潜能作为潜能的实现。》这意味着,运动是潜能和实现的一种混合体,是一种虚拟物的现实存在。蒂蒂娜的绘画就是这一定义的完美说明。尤其是如果人们记得,所讨论的运动就是《绘—画》的运动。艺术创造并不是,根据通常的想象,从创造之潜能到实现之作品的不可撤销的转化:它不如说是潜能在实现中的保存,是一种如其所是地给出的潜能的实存,是天赋在作品中的生命,几乎就是舞蹈。在这个意义上,其粗粝的城市风光,其燃烧的都会场景,就是蒂蒂娜缺席的画室,是一个创造过程的同时视觉化。在这里,在这些颤动的表面,艺术家最终找到了其画室,就在那房子里,就在其画室中。

对于现象的展开所耗的时间,须懂得呈现其动态的力量。显现通过运动突然发生。人们在画家的一则狂热的笔记里读到这段话。批评家往往对蒂蒂娜的激烈图像学留下深刻印象,后者再现了以摩天大楼为基底正在比赛的足球运动员或拳击手,或再现了一列列全速穿梭的地铁。我不认为强调这些图像的写实性或抽象性有什么意义,更不用说其关于都市生活的隐喻本质了。如果这些竞技者是某种东西的寓意,那么,它会是绘画的潜能本身,而蒂蒂娜试图从中捕获的运动就是那种把绘画从潜能引向实现的运动,是那种从巨林(sylvaingens)里提取形式并将之全部纳入潜能的姿态。

8.瑞士雕塑家阿尔伯托•贾柯梅蒂的《细长头像》

相反,任何一个人进入当代画家的画室,就多多少少知道了一切都承担着正在进行或已经完成的工作的痕迹,甚至最不起眼的细节里都保留着工作的残余和指示。仿佛画家为了生产画作而不得不完成的所有姿势都被铭刻进了空间,就像在一个活的档案里。出于这个原因,至少是对那些懂得观看的人而言,没有什么比拜访艺术家的一间画室更有教益的了。我们眼前得到了艰辛而无名的生产进程的忠实图像,它把潜能引向实现,把天赋引向作品,把作画(picturapingens)引向画作(picturapicta)。每个人都像一位精明的侦探,通过仔细观察桌面上分散的剩菜——法国人所谓的桌上残羹——就能在细节中重建用餐的过程。画室保存着创造的分分秒秒。

让-路易舍费尔(Jean-Louis Schefer)已理性地强调了蒂蒂娜绘画中各式各样的意指层面的准地层学式的共存。在我看来,我认为其绘画是潜能与实现之间关系在作品中的一种小心翼翼的地层学记录,是对画作中作画之在场的一种卓越追忆,是对实现中创造之潜能的非凡回想。亚里士多德曾给出过一个运动的定义,让哲学家们思索至今:运动,他写道,是一种潜能作为潜能的实现。这意味着,运动是潜能和实现的一种混合体,是一种虚拟物的现实存在。蒂蒂娜的绘画就是这一定义的完美说明。尤其是如果人们记得,所讨论的运动就是绘画的运动。艺术创造并不是,根据通常的想象,从创造之潜能到实现之作品的不可撤销的转化:它不如说是潜能在实现中的保存,是一种如其所是地给出的潜能的实存,是天赋在作品中的生命,几乎就是舞蹈。在这个意义上,其粗粝的城市风光,其燃烧的都会场景,就是蒂蒂娜缺席的画室,是一个创造过程的同时视觉化。在这里,在这些颤动的表面,艺术家最终找到了其画室,就在那房子里,就在其画室中。画室里的艺术家:想象的蒂蒂娜式美术馆的理想标题应如是响起。

美国画家马克・罗斯科的《无题第11号》

《对于现象的展开所耗的时间,须懂得呈现其动态的力量。显现通过运动突然发生。》人们在画家的一则狂热的笔记里读到这段话。批评家往往对蒂蒂娜的激烈图像学留下深刻印象,后者再现了以摩天大楼为基底正在比赛的足球运动员或拳击手,或再现了一列列全速穿梭的地铁。我不认为强调这些图像的写实性或抽象性有什么意义,更不用说其关于都市生活的隐喻本质了。如果这些竞技者是某种东西的寓意,那么,它会是绘画的潜能本身,而蒂蒂娜试图从中捕获的运动就是那种把绘画从潜能引向实现的运动,是那种从巨林(sylvaingens)里提取形式并将之全部纳入潜能的姿态。

在克斯廷(Kersting)1811年描绘工作状态的卡斯帕大卫弗里德里希(Caspar David Friedrich)的画中仍是如此:画室只是一个朴实无名的房间,没有任何活动的物质痕迹,只是小桌上放了三个玻璃瓶。地上或墙边都没有摆着什么画,地板上没有任何颜料斑点,角落里也没有遗忘了的工具。

2013年3月底,媒体报料,美国对冲基金经理史蒂文柯恩日前以1.55亿美元的天价,从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。这个价格足以让《梦》进阶亿元俱乐部的第二位。柯恩与永利都是身价亿万的知名艺品收藏家,且两人与毕加索的这幅名画还有段往事。据悉,永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩,价格为1.39亿美元。但他却在向几个朋友展示这幅画时,不慎用手肘撞穿了画布。科恩看到了这件有裂口的画作之后,决定停止这笔交易。韦恩并没有死心,他花了9万块钱去修复这件作品,科恩最终以更高的价格买下了这件作品。

可一旦我们的目光投向一张画布,一切都变了。人们常说蒂蒂娜的绘画是张力的场域,其中,每一个点,每一条线,每一块色斑,都倾向于捕捉一种运动。

2013年11月13日纽约苏富比当代艺术夜场拍卖中《银色车祸》以1.05445亿美元易主,打破了这位波普艺术家的个人拍卖纪录,位列亿元俱乐部的第九位。《银色车祸》是安迪・沃霍尔1963年“死亡”和“灾祸”系列的代表作,是四幅描绘车祸题材的双镶板画作之一,也是其中唯一一件还保留在私人藏家手中的作品,其余三幅已被博物馆馆藏。《银色车祸》描绘了一辆汽车撞毁后的实时景象,全车扭曲,不似车形。曾流转于众多著名收藏家之间,如今,它被一位身份不明的欧洲藏家送拍。而将其以高价收入囊中的新买家身份并未透露。

2013年11月12日在纽约佳士得战后及当代晚间拍卖中弗朗西斯・培根的《弗洛伊德肖像画习作》以1.42405亿美元成交,位列亿元俱乐部第三位。该画是弗朗西斯・培根1969年为卢西安・弗洛伊德所绘的三联画,作品以橙色为背景,让画面多了些许温暖的力量,这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家,在一定程度上是竞争对手,但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为,这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀,“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。

巴勃罗・鲁伊斯・毕加索(Pablo RuizPicasso,1881.10.25-1973.4.8)出生在西班牙马拉加(Malaga),长期在法国进行艺术创造活动。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间,毕加索坚定地站在民主和进步势力一边,积极参与反法西斯斗争。

2.英国画家弗朗西斯・培根的《弗洛伊德肖像画习作》

美国艺术家杰夫・库恩斯的《气球狗(橙色)》

5.美国画家杰克逊•波洛克的《第19号》

安迪・沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

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让・米歇尔・巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat 1960-1988)是二战后美国涂鸦艺术家,新艺术的代表人物之一。巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上,看起来像即兴创作的作品,但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家,在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考,表达了某种神秘性,好像在传达一种宗教感和无处不在的政治,但同时也缺少直接指向性,观众可以感受到他生活中的矛盾心理。要说巴斯基亚的作品充满愤怒,那是因为没有看见其背后的美学思想。他的其他一些作品由于受到他早年涂鸦生涯的影响,仅仅只用文字来填满整块画布。巴斯奎特用这种密集的表现形式以及文字的不断重复使用来阐述他所要表达的主题,从而达到一种混合的功能。他的作品包含各种不同的表现媒介,如绘画,素描,拼贴画以及印刷品。在2013年5月15日纽约佳士得“战后与当代艺术品”拍卖会上,让-米歇尔・巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)的作品《瘾君子》(Dustheads)拍得4884.375万美元,打破艺术家的世界拍卖纪录。巴斯奎特的这幅《瘾君子》创作于1982年,作品尺幅高达7英尺。作品名“Dustheads”是美国的俚语,曾用于指那些沉迷于迷幻药的吸毒者。值得一提的是,巴斯奎特正是于1988年死于过量服用海洛因,年仅28岁。仅仅活了28岁的巴斯奎特是20世纪最有传奇色彩的艺术家之一,他自小是个喜欢涂鸦的街头创作者,上世纪80年代初跨入主流艺术界。巴斯奎特短暂的10年创作生涯里,共有上千幅绘画作品、2500多幅纸本和素描作品。他的作品广泛使用文字和拼贴技法,例如其中一张作品上有英文“中国人”、“香港”、“上海”等词,与一些想像的图像组合成一件作品。还有些图画是直接画在牛皮稿纸上,还有的沾有咖啡汁、墨水和脚印,如今则完好保存在玻璃后面,成为欧美藏家追捧的艺术品。

弗朗西斯・培根(Francis Bacon,1909-1992)是一位生于爱尔兰的英国画家,是十六世纪知名思想家、英国经验主义先驱法兰西斯・培根(Francis Bacon,1561-1626)的旁系子孙。其作品以粗犷,犀利,具强烈暴力与噩梦般的图像著称,他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。自从培根死后,其声誉与知名度逐步提高。他的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。撒切尔夫人曾经对培根做出这样的阐述:“是一位画可怕画的人”。

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