与玉成窑相关的人首先是梅调鼎,成就了沈度

日期:2020-01-27编辑作者:书法资讯

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玉成窑对笔者来说是个陌生的名字。因最近刊物要出一期紫砂专题,翻阅了一些资料,在西泠印社出版的《紫砂印象》一书中偶然看到了梅调鼎玉成窑的图片及文字资料,便产生了在专题中向读者介绍玉成窑的想法。本拟请杭州华夏紫砂博物馆馆长李长平先生写一篇关于玉成窑的文章,但李先生事务繁忙,无暇抽身,授权我社可用《紫砂印象》中的图片资料,自行撰文介绍玉成窑。写一个自己不了解的玉成窑,颇有雾里看花的感觉,笔者只能根据一些已发表的关于玉成窑的文字图像资料谈一些浅显的看法,不当谬误之处,还望浙江的同行及广大读者斧正。

“仁宗万里之暇,留意翰墨,尝临《兰亭序帖》赐沈度,意法神韵,唐太宗不能过也。”

清末大家梅调鼎书法作品选刊

瓜娄壶(图1)

科举考试的公平。郑板桥的日常书法被认为是“卵石铺街”,康有为以“碑派”闻名。但是不管是谁,在科举考试时,全部要写这种方正平和的馆阁体。就是为了公平、公正。这样阅卷老师就无法通过笔迹鉴定来判断文章是谁写的了。

梅调鼎自幼勤学文章,酷爱书法。他年轻时曾应科举考试,清代科举规定,书写必须用“馆阁体”。梅调鼎学书素厌“馆阁体”,认为它死气沉沉,千字一体,束缚人的思想意境。因此,从来不写“馆阁体”的字,在考试时也不例外,被试官取消了考试资格。从此,终身不求仕途。梅调鼎绝意仕途后,便以发愤作书自勉。他初学颜体,然后学王羲之,中年学欧阳询,晚年潜力魏碑,旁及诸家,博采众长,兼收并畜,融汇贯通;因而能刚柔相济,独树一帜。楷书笔力浑厚,逸而不浮;行书潇洒自然,出神入化。梅调鼎书法所以能达到炉火纯青的境界,完全是他一生勤学苦练,惨淡经营中来。正如他自己所说:“朝夕磨砺不离手,夏练三伏冬练九。”数十年如一日,心不厌精,手不忘熟,以此为乐,终成大家。

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帝王的喜爱,可以说是“台阁体”产生的原因之一,也带来了书法的繁荣。沈度书风的盛行,使得后世学子纷纷效仿,“台阁体”也成为了高考标准字,而且这种与科举考试的绑定,一绑就是五、六百年。

梅调鼎字廷宽,号友竹、赧翁等。早年定居慈城,晚年迁居三北杜湖岭解家。是清末著名书法家,日本书界称其为“清代王羲之”。有《赧翁集锦》和《梅赧翁手书山谷梅花诗真迹》印行于世。

网名123慈水人在其博文《老慈溪县紫砂器玉成窑考》一文中说现存世的梅氏紫砂壶能确定真品的仅6把,并附有四幅图片。6把壶中除了博浪椎壶、瓜娄壶,还有汉铎壶、柱础壶、秦权壶、笠翁壶,其上都有赧翁铭。该文还指出:民国癸未年(1943年)秋月出版的梅调鼎的书法集《赧翁集锦》书中记载了16条梅氏紫砂壶题铭,其中12条有赧翁或赧翁题、铭等字样。

明成祖朱棣当时主持了一件非常浩大的文化工程—《永乐大典》的编修,这项工程用了1300多人,全部是以小楷来书写,这项工程无论是数量还是规摹上都远超历朝。而沈度的小楷书风,正好适应这种文化工程的书写。

关于玉成窑烧紫砂器,暂未找到相关的文献记载,目前也没有发现窑址,只有少量的作品流传于世,而我们也只能依据这些仅存的实物资料尽量还原他的原貌。

馆阁中有书法大家。明代的沈度、沈粲兄弟,后期的文征明、董其昌,清代的几位状元郎如翁同龢、陆润庠、刘春霖、黄自元、成亲王等人,全都是笔法精妙的书家,作品也各具特色,为艺林所推崇。

罗丰年在《梅调鼎与玉成窑》一文中还说梅调鼎晚年借用(慈城)林家大园一隅作为窑址。玉成窑聘请名工制坯,名家刻字。玉成窑产品以紫砂为主,也旁及文房用品,如笔筒、水盂、笔洗之类,制作精良,多数刻有调鼎落款。

因为这些点赞馆阁体:

与玉成窑相关的人首先是梅调鼎,罗丰年在《梅调鼎与玉成窑》(见1997年8月21日《宁波晚报》)一文中说:梅调鼎(1839-1906年),字廷宽,号友竹、赧翁等。还说梅应试时因书法不合馆阁体而被拒,从此放弃科举,发愤练习书法,初学颜体,再学王羲之,中年学欧阳询,晚年潜力魏碑,旁及诸家,兼收并蓄,博众所长,融会贯通,刚柔相济,独树一帜。其书风高逸,被誉为清代王羲之,是清代书法家中成就最高的一位。有《注韩室诗存》、《梅赧翁山谷梅花诗真迹》、《赧翁集锦》存世。当代书法泰斗沙孟海在《近三百年的书学》这样评价梅调鼎的书法成就:说到他的作品价值,不但当时没有人和他抗衡,怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品呢?这样看来,梅调鼎是一位生活在清代晚期的、以书法而闻名的文人。

馆阁体书法的点赞与差评

一、 与玉成窑有关的人及作品

馆阁体拖累了书法艺术的发展。因为馆阁体的功利性,过于夸大它的实用性,而使得书法偏离了艺术轨道。结果是虽然全面学书,但是毫无生气:学《灵飞经》的失去了飘逸的美感,学颜真卿的失去了雄强的书风,学欧楷失其险峻。结果,活生生把书法写成了印刷体,拖累了书法艺术的进步。

梅氏的紫砂作品,因笔者掌握的资料有限,只在韩其楼先生编著的《紫砂壶全书》看到两件赧翁铭的紫砂壶。一件即是上海博物馆收藏的那件著名的博浪椎壶,壶身铭:铁为之,沙搏之。彼一时,此一时。赧翁铭。嘴下印:韵石,底印林园。编者赞其赧翁之书法,镌刻得干脆利落,游刃有余,诚为意趣盎然的一件佳器。另一件是上海收藏家唐云的藏品瓜娄壶(图1),壶身铭:生于棚,可以羹,制为壶,饮者卢。赧翁铭。把稍印韵石,底印林园。此壶铭文切器、切题、切茶,文辞高雅,意境深邃,艺趣盎然,书法秀逸,金石韵味醇厚,壶身筋纹清晰。这两件壶都是梅调鼎与王东石精心合作的精品。

后来直到明成祖朱棣上位后,因为喜欢书法,就下诏选举一些书法好的文人来翰林院工作。而且经过反复筛选,选出了二十八人专门学习二王的书法,而且提供内府收藏的古代名人法帖,供这些宫廷书家临习。

对书法普及推广的作用。馆阁体的底版是二王为宗,名门正派,大家闺秀,符合帝王的价值取向。加上科举制度的诱惑,因此馆阁体的热度十分巨大。再加上这种字体属于雅俗共赏,符合普通大众对什么的需求,因此引发了全民学书的热潮。因此在书法的普及和对民众整体文化素养的提高方面,馆阁体发挥了正能量作用。

沈度这个大明王朝的王羲之的称呼就是这样来的。朱棣之后,沈度仍然备受帝王的喜爱,在《续书史会要》中记载:

馆阁体是一种规范化字体。从秦始皇开始,历代统治者从没有间断过对文字书法进行规范统一的努力。秦朝时李斯就为了“书同文”,受命秦始皇写了很多标准小篆的碑文。汉代有蔡邕写的《熹平石经》、唐朝有《开成石经》、北宋有《二体石经》、明代有《洪武正韵》、清代有《乾隆御顶石经》等等。

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