疏通经络推拿舒服了

日期:2020-04-03编辑作者:艺术家介绍

展大侠,是雕塑系学生对展望的尊称。大侠确有侠气,无论说话的气势,眼神的凌厉,还是思想的深度、价值的判断不太熟悉时,展大侠总是一副很酷的样子,一旦聊开了,常常笑得像个孩子,阳光灿烂。

大侠说自己像个推拿师,毕业了的学生,哪里不舒服了,就来找他,点点穴、排排毒,疏通经络推拿舒服了,就可以走了

武林高手一般都是这样吧!

记者:展望老师,你们毕业时候的状态和现在小孩的毕业状态真的不一样吧,你还记得吗?

展望(以下简称展):我是1983年毕业,比较早,全国统一分配,很烦。你想一想,你的事儿都得让国家安排,那时候不能忍受没有工作,没有工作好像犯罪似的,必须要给你安排一个工作。如果没有好的工作,就得去工厂,你想想你愿意去吗,我记得当年有一个工厂,就是房管局的建筑雕塑,特别不愿去的地方,差点分过去,很危险。后来我毛遂自荐去了雕塑研究所,很幸运。

记者:你是美院的教授,那你觉得美院应该是什么样的?

展:我觉得美院它应该是中国艺术最前沿的地方,无论哪方面。美院必须保持最学术的、最有探索性的氛围,在整个中国的文化里,都应占有一个很重要的位置。如果没有这些,美院就变成一个普及教育了,就不是一个产生精英的地方。虽然,美院要不要成为一个精英的地方,这个话题其实挺复杂的。

章:这个是挺复杂的,也挺困难的,尤其是现在扩招这么严重的情况下。

展:我们那时候一个班七个人,能成才的其实也就那么一两个。当然我们班还行,三四个。但很多班,都没有几个人还在搞艺术,成才率特别低。从事雕塑创作其实挺难的,它需要钱、材料、空间,这是艺术家最头疼的一件事。所以很多人一毕业,没钱,就先去赚钱,但没想到这一赚钱就回不来了。艺术就是这样,你一直搞艺术就会受穷,你一挣钱,状态又不对了,所以当时我们采取的方法是一边挣钱一边搞艺术,很辛苦。

记者:能像你这样坚持着,又这么成功,很不容易。

www.788.com,展:谈不上成功,我虽然也挣过钱,但是我还能保持那个状态,我没有因为挣钱就丢掉艺术这个东西。我们那个时代不容易,为什么?因为当时雕塑都是传统的,你必须搭架子、做泥塑。我觉得现在社会已经不一样了,现在万物都可以拿来做雕塑,反而比较容易。就近几年来看,雕塑系以三工作室为主,出来的一些年轻学生,能坚持搞艺术的很多,我觉得比别的系要多。因为什么材料都可以做雕塑,自由了,也不需要花很多钱了,比较随性。比如说厉槟源,他把行为跟物质材料结合,挺好的,也花不了多少钱,他也过那种屌丝的生活,没问题。现代雕塑突破了传统约束以后,它的可能性特别大,我们看雕塑,也绝不能再用传统的概念来看它。

记者:你们三工作室有创作理念吗?

展:有啊。雕塑系材料与观念这个概念有两个工作室,我们工作室最早是我挑头成立的,后来于凡接任,一直坚持到今天,我觉得一直挺不错的,工作室的宗旨和精神也没变。什么精神呢?就是拓宽雕塑的边界,把现当代艺术里边的宝贵经验观念性的思维和对物质材料的使用结合起来。我们不搞纯观念艺术,这个我认为已经落伍过时。如何把观念艺术里特别好的东西,通过艺术家的手工制作,与物质材料结合起来。纯观念、纯材料都不是我们要的东西。纯材料等于是一种技术性的训练,纯观念我认为就是落伍的,因为观念本身是不能成为艺术的。我们的宗旨就是训练学生如何去掌握这两者之间复杂的关系。能找到这种感觉,你就可以为自己开辟一条路,这条路可能是前人没有的,以你个人为基点去生发出去的。我们的作用就是帮你找到那个基点,然后生发出什么,完全是学生自己的事。所以我们工作室是比较开放的,这一点从成立到现在一直没有变。

记者:我在毕业展上看到你们学生的那些作品,其实也体现了你们的这种精神。

展:对呀,我们工作室几个重要学生的作品,都是这个味道的。早年我们教学上还没太多经验,摸索着干,学生也不大愿意报我们工作室,觉得前途无望。当时还没有这么好的市场,798各方面还没有起来,那时候敢报这个工作室的都挺大胆,做好牺牲的准备才去报我们工作室。现在当代艺术已经完全被认同,所以我们就不愁学生了。

记者:雕塑介入当代艺术大概是什么时候?

展:八五时期都还没有,当时只有湖北的傅中望,以及原来中央工艺美院的吴少湘参与八五美术,其他雕塑家都没参与,美院就更不用提了。美院雕塑介入当代艺术,主要在九十年代,尤其是1994年,包括傅中望,隋建国,姜杰、张永见以及我在内的五人展。那一次是雕塑真正主动介入整体的文化运动,从那时起,做雕塑的开始觉得自己不是一个匠人,而是一个艺术家。

记者:装置艺术和雕塑,有时候怎么区分呢?

展:这很容易区分,装置是现成品,雕塑是制造的,这么区分就可以,很简单。但作为艺术来讲,装置的社会批评性和内涵比雕塑要来得直接一些,雕塑更讲究语言,讲究用自身的语言去表达态度和想法,看起来稍微含蓄一点。当然现在的雕塑跟以前也不一样,现代雕塑接受了装置的一些东西以后,语言慢慢也倾向于明确,大家一看就能看懂。但这种一下子就能看懂,对于艺术来讲是有伤害的,艺术性自身会减弱。

记者:再谈谈今年的毕业季吧。原来毕业,就是一个毕业展览,论文答辩,其他活动可能比较少,但这一次毕业季搞得非常隆重,你是怎么看的?

展:我说说我的感受,因为我也不太懂这事,也没参与,不过我觉得挺有意思。什么是毕业?毕业就是你接受完训练了,到了悬崖边上,下一步就给你推下去,不管你了,你落在哪儿?掉树上还是摔死?完全是自己的事。在这种时候,心里可能需要狂欢,大部分学生都挺高兴。以前全部精力都放在毕业展览上,现在也不大用找工作,有自由职业了,我觉得狂欢的性质多一些。除了狂欢,我觉得毕业展览挺好的。我们美术学院是学艺术的,只是有绘画、雕塑、装置、影像这些不同。美院将来的毕业季更应强调这种艺术性,坚持自己的一种特殊感觉,再加上那种狂欢,这种感觉很好。

记者:今年毕业展,哪些学生的作品你影像比较深刻呢?

展:我觉得有三个学生的作品不错,比如本科生童鹍、沈志成、于涛、刘书言,还有彭云。童鹍能力挺强的,历届毕业生中像他这么聪明的挺少。其他几个能力也都不错,今年毕业这几个学生我都蛮喜欢的。

记者:现在的毕业生,有的想赶紧走出校门,外面有自己的世界,还有一种就特别害怕。

展:这跟能力有关系。如果你觉得你能力已经够强大,你就不愿意再在学校待着了,比如比尔盖茨,还没毕业就走了。有些可能觉得自己能力还不行,想再上个研究生,我觉得这都是因人而异的,不用勉强。毕业想走也是因为社会机会多,很多毕业生在这一年很多展览都在催作品,这也有不好,就是会过早把你给消费了。但你又需要积蓄,舍不得外界的诱惑,怎么维持创造的持续性,这也是当代艺术的一个问题。

记者:学生毕业了以后,跟你的关系怎样?你还会引导他们吗?

展:谈不上引导,我觉得毕业以后就是他们自己的事了。谁有问题了,有困难了,有过不去的坎了可以找我。你知道吗?某个学生遇到很难的问题他就想找你,找你聊一聊,就跟看病似的,治治病,说开心了,或者把某些东西打通了,舒服了,走了。我们就像推拿师,来这推拿推拿走人了,然后什么时候又堵了,又不舒服了,又找我们来了。毕业以后,老师就像医生似的,已经不再教他们东西了,但可以这样断断续续跟很多学生有一些交流。

记者:这其实挺重要的,像老师又像朋友的那种关系。

展:亦师亦友吧。你遇到困惑,解不开的扣,你会找一朋友诉说,没准儿给你指出一个歪门邪道来,找老师不塌实嘛。有时候我说话挺严厉,比较直,不愿意拐弯儿。生活中说实话有时候是很吃亏的,在社会上的各种人际关系中,但作为艺术家你应该讲人话,必须真实。

记者:你有没有一种感觉,艺术家,不管是雕塑还是油画、国画,任何一种表达的东西,一旦不诚恳或者是虚的,一眼就能看出来。

展:是一眼就能看出来,我刚在微信上看到一篇文章,说在美院特别讲诚恳,我也认同诚恳,但所谓真诚的做艺术,这个真诚一旦成为你的说辞,它反而适得其反。所以我为什么强调说实话,就实话不一定是诚恳的,什么时候都说自己很诚恳,这个时候就已经不讲实话了,你绝对不会分分秒秒都在诚恳状态。很多时间你是想恶作剧,想开玩笑,想捣捣乱,这是我们的常态。你能想象一个人天天那么诚恳吗,那真受不了。所以在艺术教育里边,我们特别忌讳把某种状态作为一个恒定的、不变的东西来让学生执行,那是很恐怖的。

记者:那你说的这个其实是真实,真的想诚恳就诚恳,真的像干嘛就干嘛。

展:艺术是一种另类思维,要保护学生的那种很纯然的、很真实的、很调皮的天性,只要他是真实的,不假就可以。所以说,老师很重要,必须见多识广,一旦你真的被学生调侃了,你不懂他的事,他马上就瞧不起你。现在的学生很聪明的,我上课经常遇到挑战,因为我放开了,他们也知道,向展老师怎么挑战都不会生气的。

记者:他对你的这种挑衅,是很尊重你的情况下进行的。

展:不,我觉得这是一种智慧的较量,这个东西是学术的关系,它不是俗人的关系。

记者:他不是瞧不起你,去挑战你,而是尊重你才去挑战你。

展:对,它不是我们庸俗的生活本身,它是艺术上的一个智力切磋,交锋,是一种斗法。艺术本来就是斗法,你不跟我斗,也得跟别人斗。我觉得调动起学生这种东西来,慢慢你才会看到。比如在毕业展上你会看到,有的学生特别聪明,做的作品很有挑战性,这就是平常培养出来的。你不能把学生都弄成跟羊似的,那毕业展览看着没劲儿,你会感觉很无聊。

记者:以前毕业展好多作品都跟老师特别像。

展:对,我们比较忌讳这个。我们工作室是谁聪明,谁胜人一筹,我们反而会鼓励他,谁具有挑战性我鼓励谁,这个时候他反而不会乱来。因为没有障碍了,他不会为了挑战而挑战,他会为自己负责任。你越阻挡他,他反而变成为反叛而反叛,那就不好了。

记者:这种挑战性其实是学生富含创造力的表现,那结合你的教学实践谈谈学生创造力的培养吧。

展:其实我教课很少,主要是教创作课,这不好教,也很难教。没有教材,唯一的教材就是这个老师一直在持续的创作,这也是我上学时遇到的问题,老师一旦不创作,我们的创作也没法做。我们今天谈的创作跟过去不一样,过去那种不叫创作,而是某种东西的延续,而现在的创作是你在一个大的文化背景下提出问题,针对问题在创作。比如你天天写书法,那不叫创造,而是练功。舞蹈演员,天天压腿也只是练功,也不是创作。一旦有了问题,你就开始创作,这个问题包括你各个方面的,对艺术本体的、艺术语言的、社会的、人文的、历史的、国家的、政治的、经济的,只要有问题就行。

记者:你对学生有没有什么希望?

展:期望就是学生知道什么事该自己干,什么事不该自己干。其实这个很难做到,多少人做了自己根本不该做的事,白白浪费青春、时间和金钱。集中你有限的精力,做好自己认定的事,其他的别想,别掺合,我对学生就这要求。

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