继宁从咸宁走到武汉,晁谷的画中

日期:2020-05-02编辑作者:艺术家介绍

我和继宁,首先是朋友,然后才是师徒,我想我算得上继宁艺术道路上的见证者。从86年第一次听说他的名字,到91年在中国画研究院看他的画作,大家一起谈艺聊天,成为朋友,再到后来他拜我为师,我看他画画的机会,还是比较多的。在我看来,他从来没有停止过艺术领域的思考和探索。

晁谷作品赏析

继宁出生于咸宁市咸安区,这里刚好是古咸宁县所在地,历史非常悠久。咸宁一词语出《尚书》四海咸宁,蕴含着普天之下美好安宁的祝福之意,继宁的名字,同样蕴含着父母的深深祝福祝福他继承咸宁的古老文化传统,不管走到哪里,都不要忘记自己是咸宁的孩子。现在看来,父母的祝福已变成了现实,继宁从咸宁走到武汉,又走到北京及祖国各地,成长为当今杰出的中青年画家。但不管走到哪里,他都没有忘记自己的根在哪里,对家乡,总有着深深的热爱,这种热爱被他融入画中,使画面拥有一种打动人心的力量。正如罗丹在《罗丹谈艺录》中所言:没有生命,就没有艺术,无论想要表达的情感或情绪是什么,作品必须汇注对生命的热爱,才能感动我们,否则一草一木,一山一水,与我们何干?

他的画,包容万物,有人物山水,有谷穗松鼠、有禽鸟荷花,而无论是什么作品,皆清新明丽,灵动传神,生动而自然,传造物的外在形貌特征和内在的精神气度于笔端。他,就是晁谷,一个难得的全才画家,一位从厚重的传统中走出的当代艺术家。 晁谷的人物画,以形写神,强调传神,突出人物的内心世界;他的山水画,强调诗情画意、情景交融,将大自然的美与中国文化紧密地糅合在一起;他的花鸟画则托物言志、借物抒怀,通过赞美生命来歌颂大自然。晁谷的画中,处处流露着画家精神的诉求,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。天人合一的精神境界,素朴自然的艺术精神是他永恒的追求。儒、道、释思想的融合,共同作用于晁谷思想的方方面面,进而渗透进他的笔端。 《罗丹艺术论》中曾说过艺术就是感情,连自己都不能感动的东西,是没有感情基础的艺术,更是无法打动别人。晁谷的画,意趣、主观思想相互交融,观者往往是被其画外之意和弦外之情所打动、所陶冶、所感染,这就是意境。意境是艺术的灵魂,是客观事物精华部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,借景抒情,从而才能表现出鲜活、生动的艺术境地。 纵观晁谷的作品,无不体现出一种山性即我性,山情即我情的境界。他创作的作品不光是优美的景色、鲜活的鸟禽、自然的风光,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所,带给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所。他的画,以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录,这种对话甚至达到了哲学化的高度。若行、若飞、若动的纵横笔画;丰致、缥缈的笔情墨象,无不蕴含着情思,也体现着道,表现着对人格乃至对生命宇宙的体验。如其作品《秋清听泉01》,画面空灵深远,近景坡石用细笔长皴,略作晕染,工劲中兼有细秀圆润,远景一角山谷,墨色湿润,浓淡相宜,中留空隙为自天而下的瀑布,与近处山石下流过的溪水遥相呼应。两只老牛是点题之笔,神情闲淡,极好的表现了主题。《山林深处溪水平》同样是一幅非常有意境的作品。作者采用高远和深远的构图,疏密有致,工写相间,画面左上方的一点亮色将山谷的幽深表现的淋漓尽致。 布局是作画的战略,是一幅画在表现上最关键的部分。一幅画即使笔精墨妙,可如果布局不当,画面失去平衡,让观者难受,就不算成功的作品。晁谷的画,极重意境,一山一石,一虫一鸟,无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画中没有激烈的冲突,画中的物象大多都是平衡与和谐的。他的画虽不雄伟,但却精妙,常常给观者直抵心灵深处的震憾。作品《红叶小鸟da0909019.jpg》即采用折枝法,起承转合,非常富于变化。整个画面开合呼应,生动有趣。格调高雅却又生机盎然。《闹枝头DA0909.tif.jpg》采用截取法,在花卉繁密的变化中,截取其中最美的一角来表现内容。画中所取的物象与画外有着直接的联系,物象由画外而入,由画内而出,赋予作品深广的内涵。 中国画的创作,虽说要摆脱纸笔的限制,创造新的意境,一切服从于抒情主题,但有一点是肯定的,即扎实的技法是表达情感的基础,熟练畅快地驾驭笔墨丹青,才能创作出真正的精品。从晁谷的画中可以看出,他的绘画功底扎实稳健,点、染、皴、擦皆可见其深厚之功力。他的用笔用墨是自然融注在绘画当中的,笔随心运,水墨淋漓,自然天成。晁谷的作品不光题材、内容、造型、构图好,用笔用墨的功夫也是极佳的。如其作品《秋塘3》,画中的秋荷色墨交融,但色不碍墨,墨不挡色,同时作者大胆运用石青和褚黄写荷,用来表现秋天的残荷,极好的表达出生命即将结束之时的垂败之感。但画面中用一只写意的水鸟点题,反衬出作者对于生命终极意义的深刻思索。 中国画历来是以线造型,线条作为中国画的重要组成部分,是画家表达物象、抒发情感的重要手段。长期的艺术实践,使得线条形式变得极为丰实,或秀美,或苍老,或厚重,或飘逸的线条通过表现不同的物象,产生出不同的审美感受和感人的艺术魅力。晁谷的画中,以其线条的曲美、苍劲、灵巧、朴拙成就了其作品独特的形式美感,观其画让赏心悦目,玩味无穷,得到高雅的精神享受。我国素有书画同源之说,吴昌硕先生有两句诗说得好,诗文书画有真意,贵能深造求其通。长期以来,晁谷对于书法的钻研也让其与绘画作品互相取长补短,共同发展,开创出自己鲜明的风格。 当今中国画坛上,晁谷是颇受推崇和赞誉的画家,不少人叹服他的画法,喜好他的构图,更多人醉心于他的色彩。晁谷结合西方绘画色彩关系的科学应用,吸取国画用色之精华,在作品中娴熟地体现出用色彩造像、用色彩创造意境的艺术语言,不但具有极高的艺术欣赏性,同时也具备了高度的学术研讨价值。晁谷极擅用墨、用水与用色,他手中的毛笔在生宣上变化无穷,意趣绵长。观其画作可见,晁谷的作品设色清丽典雅,以墨为主,随类赋彩。他对色彩的运用不是照抄对象的固有色而是有感情因素的,将固有色的观念体现在他每幅作品中,或是根据画的内容和形式感的需要灵活运用,甚至大胆变色。如其残荷系列作品,画面多以色彩取胜,虽是表现残荷,但画家同样赋予其亮丽的色彩,将荷花与荷叶最终的生命状态描绘的及其华美壮丽,将画家对于生命的赞美之情融入色彩中,使得残荷也具有了一种动人心魄的神态,从而引起观者对于作品以及人生的深入思考,引领观者的精神进入一种高尚纯洁的理想境地。 虚怀若谷,敦厚和睦。这是晁谷的人品、画品追求的理想境界。几十载砚边沉思修炼,晁谷深悟出中国画绘画之真谛。以简淡冲和修身养命,追求天人合一的理想境界,无论是他的谷穗残荷,还是花鸟虫鱼,在他的笔下都显示出淡雅空幽的意味。悉心体味晁谷,你会被中国文化之精深、中国文化之博大而叹服,为这方水土养育了一个艺术感觉能力如此之好的民族而骄傲。

继宁善读书,常常挑灯夜读,与前辈先贤于书中对话,后来,他把自己读书的体会集中起来,出了本书,书名就叫《灯下独语》。这本书我认真看过,我觉得继宁真是在读书,也读透了很多书。这就给他的作品赋予了一种深厚的文化内涵。

对他的画,我想谈三点认识。

首先是创作情绪非常饱满,充盈着对大好河山的热爱和对故乡故土的深沉眷恋。继宁不是那种把自己成天关在画室里的画家,他不避世,勇于面对生活中的各种问题,并从生活中遇见的种种艰辛困苦提炼出对生命的感悟,所以他的画,总流露出打动人心之真性情、真境界。诚若王国维所语:故能写真景物真感情者谓之有境界,否则谓之无境界。

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