创作艺术研讨会,明日(6.14)让大家联合走进高泉

日期:2019-10-18编辑作者:艺术家介绍

  1955年,高泉强出生在风景旖旎的西子湖畔,江南独有的诗情画意给与了高泉强清雅灵秀的气质。而坐落在南山路上的中国美院更是让高泉强萌发了对美的向往。

回家后,石齐立志要创作出大视觉的中国画。“中国画是小视觉,要近观笔墨;而西画得拉远了看,近了只有一堆颜料。所以西画发展出了大视觉,而中国画却慢慢走到用放大镜来看,到了今天,这种小视觉已经不能和时代相适应了。”

外师造化,中得心源

  中国近现代绘画名家 高泉强:“自己的一种想法,心境,对事物的一种认识,通过绘画的造型这种语言表达出来。”

石齐:的确,中国画的灵魂是线条。中国传统说线有十八描,但我认为线条也要有当代性,每位画家要创造自己的线。譬如纯粗线、粗线和细线搭配在一起,两块墨压出的白线,用毛笔甩出来的线,用点聚成的线,这些传统都没有,都可以创新。而且传统中国画基本是用线为形服务,其实线也完全可以离开形而独立存在,像我的作品中就有很多音乐性质的线,随情绪而走。

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  中国近现代绘画名家 高泉强:“当时美院也有很多的老师带着学生在我们附近去写生,去采风,这样的话就不知不觉地对画画有一种迷恋的感觉。”

对话石齐:线条也要有当代性

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       最近在台州书画院展出的题为“怀素抱朴”的中国画作品展引起了不少市民的关注,气脉清新的绘画语言,不拘一格的笔墨艺术,在色彩交织的构图中,表现出了陈安纲、高泉强两位艺术家与众不同的精神世界和艺术追求,今天(6.14)让我们一起走进高泉强的艺术世界。

万达集团携画家石齐挺进卢浮宫

饶国安:

  中国近现代绘画名家 高泉强:“看到牛羊画牛羊,看到劳动的场景,人家就是休息了,在田埂上坐着,我呢就会拿出速写本来钩钩,画速写,完了以后收工回家,吃完晚饭,那时候北方天还很亮,完了以后知青都会活动,在篮球场上,足球场上运动,我呢就走到哪里画到哪里。”

此时,石齐还开始为自己寻觅良师。他发现,黄胄专画新疆新生活,作品别开生面。于是,1971年,石齐将自己的八张速写拍下来,把照片寄给了黄胄。“没想到,黄胄第二天就回信了,他对我的速写很肯定。第三天,他就同意我带着作品去登门拜访了。”就这样,石齐顺利地当上了黄胄的学生,笔墨大进。到1976年,石齐调入北京画院,画画终于名正言顺地成了他的专业。

黄大明先生对美术创作别有情怀,平日写生、创作了大量古民居、民风民俗等题材作品,不仅数量惊人,艺术造诣亦很高。近观先生《南山凝云》个展作品,顿时眼前一亮,一股清风扑面而来。品味其间,水墨画的笔、墨、气、韵、格、调不落俗套,自有面貌,可观可赏。先生作品不止于目之所及,不拘于物之所象,抒心之所感,写自我之意图。先生是个有故土情结、家国情怀的人,对生于斯、长于斯、成于斯的家乡热土满怀深情,常徜徉其间,汲取灵感,游走笔端,厚积薄发,得成大果。

创作艺术研讨会,明日(6.14)让大家联合走进高泉强的格局世界。  高泉强将自己数十年的人生阅历和艺术体验融入作品,以强烈的视觉冲击力震撼人心,勾勒出了一幅幅异彩纷呈的山水画卷。作品中既有南方人细腻的笔触,又有边疆人特有的雄壮气势。高泉强以自己独到的创作理念和审美情怀创作的一幅幅佳作,曾多次在国内多种专业刊物上发表、出版。

五年没画出一张满意作品

│责任编辑:张加友

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更幸运的是,1981年,石齐到国务院第一招待所作画,刘海粟正好在那里休养,他通过别人的引荐,带了四十多幅作品去见刘海粟。“当时刘海粟已84岁高龄,看了我的作品就说:‘你的画跟我是一路的,有气魄,但线还不够有力。我就最后再收你这个弟子吧。’所以这一生我有两位真正名分上的老师——黄胄和刘海粟,让我受益匪浅。”

徐东林(中美协会员、省美协原副主席):

  中国近现代绘画名家 高泉强:“画画要从必然逐步逐步地走向偶然,所谓的必然就是技术,偶然就是思想境界,而必然有有限的,而偶然是无限的。

石齐,1940年生于福建福清,中国国家画院研究员,擅长中国画、油画、书法,从1972年成名至今,在国内外出版画集30余种,举办个展30余次,并曾获联合国教科文组织颁发的世界和平奖。

吴小京(中美协会员、中书协会员):

  中国近现代绘画名家 高泉强:“那边的生活环境,动荡的政治运动,繁重的体力劳动,让我在各方面得到了成长,尤其是思想方面。”

如今,这方印章已陪伴石齐走过了32年的光阴,而他的个展也将于12月13日登上西方艺术界的大雅之堂——巴黎卢浮宫,五十余幅作品将向世界展现一位中国当代国画家自上世纪60年代至今在人物、山水、风景、花鸟画方面的创作高度。近日,石齐接受了本报记者的采访,畅谈他的革新之路,及他对中国画的种种创见。

这批庐山作品以水墨的形式来表现,作者的画具有较高的人文情怀以外,还有很充沛的激情,而且这种激情不是我们所说的那种冲动,而是有高度的,他是灌注了他的人文情怀,他的思想观念在里面,这些作品总体上还是属于现代绘画。我觉得人文情怀,是艺术家所必须要有的,我们现在很多艺术家缺少这个方面。现在不是有乡愁吗,乡愁并不是说我留恋我的家乡啊,我留恋过去的生活,实际上乡愁,它是一种人文情怀,对民族文化的一种眷恋,这种眷恋能够体现一种文化气魄。这种文化气魄很重要的,这个也是我们要加强学习的,包括我自己在内。

  高泉强自幼勤练笔墨,摹写宋、元、明、清大家作品,取法龚贤、石涛。而文革期间八年的支边生活更是对他日后的创作产生了深远的影响。

广州日报:您的“新中国画”长期饱受质疑和不解,不少人认为您的作品中浓烈的色彩和感觉太西方了,为什么您坚定地认为您变革后的作品仍是“中国画”?

大明先生画速写,有一套他自己的办法。大家知道,学画画的路子有很多。大部分是受科班教育出来的,还有就是自学的。不管是科班教育的也好,自学的也好,跟你画的好坏,没有关系,像齐白石这样的人,我们可以举出很多例子。画画分几个阶段,第一是积累的阶段;第二个阶段,是充实、学习、不断深化的阶段;第三个阶段,那就是发生质的改变,这个时候的,更容易流露出自己很固定的一些语言。如果你今天这个也学了,那个也学了,到后来呢,没有形成你自己的东西。看了大明先生的画,对我感触很深。他的画不是用一张两张速写来说明他这个画的、这个体系的,实际他做了非常多的功课,芥子园画谱,还有一些历代名家、当代名家他临习了大量的作品,此次展览可以说是他在庐山短时期内完成的画庐山的一个个侧面,实际他这种绘画的状态,包括他在文学等方面的修养,均特别强。他还有一个特点,就是画完了以后还善于总结。他的每一个学习阶段,都留下了一些作品,他的这一部分作品和那一部分作品,相互都是有关联的。他的庐山系列水墨画,就让徐东林老师和我还有几位老师,感觉到这个画非常有冲击力。当时搞画展的时候呢,大明先生说,是不是我这个拿一部分,我庐山拿一部分,我说这个不好,干脆你就是画庐山的这部分作品。一个这部分作品呢,他的这个符号特别固定,我们看的时候也很顺畅,不然看一本书情绪跳动太大。中国画和水墨画,现在出现了一个新的名词,叫后现代水墨,我虽然没有提他这个是后现代水墨,但是,隐隐约约我感觉到,大明先生这个作品可以归结到后现代水墨这个方阵上来,为什么这么说呢?我感觉到有几点,最主要的一点就是他的速写加笔墨的这种成因,很适合把他的放这个方阵上来。这个方阵现在画得好的一些画家,实际是从绘画的很多方面,是嫁接也好移植也好,都是在中国画上的创新,或者是水墨的不断地变异,或者是中西的结合,这些手段当你没看过的时候,感觉到跟真正的中国的传统画相比的时候,你感觉到好像是不同,那么他这个成因就可以成立了。我们做展览的时候也听到了一些声音,怎么讲,从来都没有看过黄大明有这样的作品在外面展示。实际这个东西都不是偶然的,这个作品还是很有分量的,大家一致认为,画得还是比较新。建议以后在色彩构成上,再加进一些颜色,既要单纯,又要厚重。

  特殊的时代背景和生活环境造就了不一样的高泉强,在支边的那段岁月里,高泉强一边磨练着自己的意志和心态,一边抓住任何空隙打磨自己的绘画功底。

广州日报:在您的作品中,大色块很多,您又是如何展示中国画的灵魂——线条呢?

崔廷瑶(中书协会员、省书协原副主席):

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