并潜心中国古代器皿造型的研究,而且还是最苦

日期:2019-10-23编辑作者:艺术家介绍
青玉《炉》2007年中国工艺美术大师作品暨工艺精品博览会金奖

中国玉雕大师高毅进称

中国玉器从远古起,就有南北之分,宋元时期“北工”、“南工”明显,明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势。新中国建立以来,北京、上海、天津、扬州、苏州、广州、南京等地,相继成立了玉器雕刻厂、大师工作室等,琢玉大师的涌现,形成了新的琢玉流派,中国玉雕艺术已初步形成了“北派”、“海派”、“扬派”、“南派”等四大玉雕艺术流派。

学艺期间照片

高毅进13岁学艺,31岁出师,42岁成为扬州工美界最年轻的国大师,可谓是厚积薄发的典范,但是很少有人知道,他曾在初入师门的时候被师父劝退过。在高压酷严中一路走来,高毅进懂得了什么叫真正的惜玉,更练就了一颗摧不垮,拆不散的执着之心。而这或许正是他能够取得今日成绩的秘诀。

北派玉雕

  人物名片

差点儿被严师驱出师门

是以北京为中心区域,涵盖北京、天津、辽宁、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。古时北派玉雕多为宫廷作坊工匠制作,极少民间工匠制品,所以北派玉雕往往会受到宫廷的约束,其风格主要体现为庄重古朴、稳重大气,做工精细工整。与南方玲珑剔透、晶莹通透的风格不一样。直至现在北派玉雕仍然保持着此类风格。在雕琢类型方面,北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多。代表:北京的“四怪一魔”。“四怪一魔”即:以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡,以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛,以圆雕神佛、仕女出名的何荣,以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”———张云和。

  高毅进:男,1964年出生,全国人大代表,先后获得了“高级工艺美术师”、“中国玉石雕大师”、“中国工艺美术大师”等荣誉称号。自1980年从事玉雕制作设计以来,刻苦钻研,擅长玉器器皿、仿古、走兽、杂件的设计制作,并潜心中国古代器皿造型的研究,在青铜器等传统造型基础上推陈出新,走出了新路子,取得了较好的成果。

1977年,扬州玉器厂玉器学校贴出了消失长达10年之久的招生通告。高毅进的家就在玉器厂附近,从小对厂里的师傅们把一块块看上去不起眼的石头打磨成灵动的虫鱼鸟兽特别感兴趣的他自作主张报了名,并顺利地成为了被录取的70名学员当中的一员。

特点:1 善于山子雕琢艺术;2 庄重大方、古朴典雅

  “玉是大自然的精灵,琢玉者有天然的责任,不可错待每一块玉料。”

高毅进的父母当了一辈子的工人,最大的愿望就是自己的儿子能成为一名文化人,可他们却无法阻止儿子义无反顾地投入到和他们一样的工人命运中来,而且还是最苦最累的玉雕工人。玉雕,不仅是脑力劳动,还得承担繁重的体力劳动,双手更是要整天泡在水里,哪怕是数九寒天。双手被冻伤、割烂是常有之事。当年13岁的高毅进虽然还是一个孩子,但学玉雕没有喊过一声苦,反而格外上心。经常是白天进行文化课学习、车间实践,晚上还要跟老师借画室的钥匙,一个人躲在那里,夜以继日地画创作图,一画就是一个晚上。

海派玉雕

  “玉不琢不成器,做玉,从头到尾用的都是减法,可最终,却要能做成魅力无穷大的加法。”

3年后,当年一起入学的同学们已经有一多半离开了玉雕行业,高毅进却顺利地从学校里毕业,进入扬州玉雕厂。

是以上海为中心地区的形成玉石雕刻艺术风格的流派。19世纪初扬州和苏州玉雕艺人大量涌入上海,在上海特定的文化氛围中形成了一种特定的风格——“海派风格”,海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。“海纳”讲求古今相承,中西合璧,包容万象,强调创意和创新,将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等有益的艺术元素很好地溶入到玉雕之中,又离原点不远,可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。突出“精作”,即精细、精致、精美。以器皿类玉器之精致、人物动物造型之生动传神为特色,雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海,“三绝”魏正荣,“南玉一怪”刘纪松等特点:1 器皿(以仿青铜器为主)精致;2人物动物造型之生动传神;3 雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。投资潜力:海派玉雕以造型典雅雕琢细腻而著称,深受玉友喜爱,个人对海派玉雕研究较多,认为海派玉雕投资潜力巨大,成名已久的大师作品都有很大的艺术价值,但成本较大,可以尝试下投资新锐玉雕师,穆宇静就是其中一个,作为小有名气的海派女玉雕师,自出道以来就频频获奖,其作品投资潜力巨大。至于南北拍以及扬派,研究较少,不做评断。

  春寒料峭,古运河畔,高毅进的问鼎阁内,一片忙碌。他13岁学艺,31岁才让自己出师,42岁成为扬州工美界最年轻“国大师”,44岁当上全国人大代表,身份变化,被他轻轻带过:“我就是个做玉的,一步一步做吧。”

然而,更大的考验接踵而至。在玉器厂,高毅进师从老一代玉雕大师刘筱华。刘师傅擅长器皿的制作,仿古、走兽、杂件也做得很好,是难得一见的多面手,但也是出了名的严师。高毅进记得初入师门,听师父说得最多的一个字就是改,哪怕是一些高毅进认为微不足道的细节,甚至是玉器背面不易被看到的边角,都瞒不过师父的法眼。有一次,高毅进拿着一个自认为做得还不错的作品给师父过目,师父却直接冷冷地扔过来一句:我看你是没有希望了,改行吧。

扬派玉雕

  或许是琢玉日久,他的个性,也浸染了玉的温润平和。

高毅进的自尊心受了伤,真的想改行了,但仔细琢磨了一下,也没有一条像样的退路啊,只好咬牙继续坚持。同时,他对于师父的改字诀,再也不敢有丝毫马虎了。

是扬州地区形成的玉石雕刻艺术风格。扬州玉雕起源很早,在宋代就已经出现了镂雕和链条技艺,并创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体,形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧等特色。扬州善雕大件玉器.代表作品:碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等,都被国家作为珍品收藏。特点:1 讲究章法,工艺精湛;2造型古雅秀丽;3山子雕最具特色。

  学徒

今天的高毅进已经明白,师父其实是用这种对完美近乎于苛求的方式教会他什么叫做真正的惜玉。玉料是不可再生的,让一块好东西毁在自己手里,对于玉雕艺人而言是不可原谅的罪过。

南派玉雕

  一直是老师眼中最吃苦的那一个

器皿创作造型和设计远胜技巧

是广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响,在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上,也独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑。特点:1 善长镂空雕与多层玉球雕琢;2 高档翡翠首饰制作著名 玉雕四大工种分为器皿(素活)、杂项(走兽类、花件等)、花鸟、人物。

  对高毅进的采访,从他给记者讲述自己的学徒生涯开始。

或许是受师父的影响,高毅进虽然也以技术全面著称,但最为人所称道的是他的薄胎器皿。1996年所做的青玉《百寿如意》是高毅进最引以为豪的作品之一。这件作品为一对薄胎如意,仅7两重,里外上下串通,均匀雕刻100个字体不同的寿字,构成镂空花透雕图案。凭借这件作品,高毅进一举拿下了当年中国工艺美术品百花奖国家珍品金杯奖。

近年海派玉雕在收藏业内独领风骚,既有历史的传承,也缘于现代玉雕技艺。海派玉雕溯源于明清“苏扬帮”传统技艺,辈辈传袭,广纳兼容,自成一体,在展评期间许多大师的作品已有人慧眼相中。中国玉石雕刻大师翟倚卫是新海派玉牌的创始人,他的作品中西结合,传统与现代结合,被称为“东方审美的觉醒”。他的参评参展玉牌《花季》以及一批新海派玉牌,把上海特色的风土人情、万国建筑,老上海的人文景观、现代气息浓缩升华,创造出清新柔美、诗意浓郁的意境。

  “是偶然,也是缘分。”

白玉的《冰心祈福提梁壶》则是高毅进近几年的一件精品力作。这套动静相间的白玉茶具,是采用一块重50公斤的新疆和田籽玉加工而成。高毅进以变形如意造型的纹饰统一整体,巧妙设计了双子扣,并精雕提高了安全系数的单提梁,使其既具有简约大气的造型,又具有实用功能。

创新意,推新人,出新作是本届“神工奖”的主旋律,老中青玉雕大师群英荟萃,各个年代跨度的玉雕作品反映出百年上海玉雕各个时期的风范特征。中国工艺美术大师吴德昇、中国玉石雕刻大师易少勇合作的作品《彩凤拂枝》展示了当今海派玉雕大师的精湛技艺与独特风格。黄罕勇是海上玉坛年轻有为的玉雕家,他专攻动物摆件,风格浑厚,大气,极富张力。这次参评参展的动物摆件《避邪》(下图)神态生动,具有和一般避邪不同的美感。

  1977年,10年浩劫后的中国,百废待兴。13岁的高毅进也在懵懵懂懂间,成了一名初中生。初一第一学期快结束时,扬州玉器厂玉器学校的一纸招生启事,彻底改变了高毅进的人生走向。

在多年的实践中,高毅进对玉器皿的造型学颇有心得。他认为,在器皿制作过程中,造型和设计是最重要的,相比之下,技法反而应该排在最后一位。现在很多人盲目追求细枝末节的雕琢。事实上器皿做得过于繁缛和琐碎,对于体现玉的材质美毫无好处。玉雕的造型应该从全局出发,从对称、比例、结构三个方面入手,体现作品的整体美感。

而扬派玉雕造型秀美、洒脱飘逸,尤以山子雕为佳。当今扬州山子雕的代表人物是中国工艺美术大师、“南顾北宋”中的顾永骏。他参评的《吹箫引凤》虽是插牌,仍体现出扬派山子的鲜明特色:整个构图呈现出高低远近清晰、明暗深浅分明的立体感。吹箫仙女“S”形的身姿、长袖飘拂的动感、俏色的运用,体现出扬派玉雕典雅、秀丽、圆润的特色。中国工艺美术大师薛春梅的山子雕《西施浣纱》等也是扬派玉雕的代表作。此外,苏州玉雕传承人、中国玉雕大师杨曦等作品也夺人眼球。

  “是厂里自己办的学校,也要考试,在各个学校里找一些画画好的学生。”高毅进没跟父母商量,自己悄悄报了名。还就被录取了。不过,这个决定,却遭到了父母和老师的一致反对。“父母都是工人,觉得当工人苦啊,那时高考刚恢复,肯定希望你成个文化人,少受点苦了。”爽朗的高毅进笑道。

高毅进强调,为了体现玉器皿造型周正、规矩、稳重的特点,对称是首先要做到的。设计时,先要把中轴线和中心点找准,尤其是在设计炉、瓶、壶、塔、鼎、匝、盘、杯等造型时更是至关重要。

南派玉雕则格调新颖,尤以立体装饰摆件著名。广东梁容区的南派观音,融入现代雕刻元素,雍容典雅,端庄精美。在天然玉材尤其是名贵的和田玉愈来愈稀少的今天,玉器的收藏与投资的价值作用越来越明显。尤其是师出有名、质量上乘的玉雕作品,无论是陈设摆件,还是手把玩件,目前均被玉者收藏者看好。

  说来也怪,当时在父母眼中还是小孩的高毅进,对学玉雕,却意外上心了。“我们家当时就在玉器厂附近,小的时候经常到厂里去看看玩玩,看到老师傅把一块不怎么起眼的石头,一点一点地磨啊磨啊,突然变成了虫鱼鸟兽、苍松翠柏,觉得特别神奇,一直想知道这其中的奥秘来着。”拗不过儿子的坚持,高毅进的父母最终只好妥协。

其次,比例的和谐及结构的协调也十分重要。高毅进认为玉器工艺品各部分之间的比例应构成美的感觉,如同一个人,头、身、四肢和躯干各部分都有一个比例。玉器皿也同样要求各部分的比例适度配合,才能产生美感;相反,比例失调,会给玉器的造型带来严重缺陷。

收藏玉器一看玉质,二观造型。在创意和雕琢中,玉器造型往往是由玉材的天然形状来决定的,若是由一块独立籽玉完成的作品,其价值相对高,三品玉意。出自大师的精品玉器都注重主题表现,好的主题必有好的寓意,“图必有意,意必吉祥”是传统艺术的表现宗旨,也是收藏一件玉器参考价值的重要系数。四求雕工。“玉不琢,不成器”说明了雕工历来受到看重,玉雕要崇法自然。“神工奖”是上海海派玉雕文化协会等数家单位联合举办的上海及长三角地区规模最大、档次最高的奖项,以上海及长三角地区为主,全国各地均可参与。

  1977年,是玉器厂玉器学校文革停顿十年后第一次招生。“厂里已经10年没有新工人了,对这一批招的70个学生,非常重视,找

除此之外,器皿的设计还需要重视几个对比关系,即器皿外轮廓线的对比、器皿体量的对比以及虚实空间的对比。总之,玉器皿品种繁杂,要在千变万化的造型中找到规律,抓住要点。这要求我们既要学习传统,又要继承传统,因为没有传统就没有创新,没有创新就没有发展。只有通过不断地学习和探索,才能使器皿造型丰富多彩,并使之更加优美,更加千姿百态。

  的都是有经验、手艺好的老师教我们。”回头看,高毅进深深体会到了自己那一届对整个扬州玉雕发展的重要意义。“玉雕不像其他手艺,三五年就成了,我们是没有个十年八年的,不行。”

对话

  厂办学校的好处,是能边学边做,学生出来后,都在厂里,虽然几十年过去,后不少人都离开了原来的行业。不过因为玉器学校,扬州玉雕的手艺,算是留下来了。

高毅进:能少雕一下,就绝不多雕一刀

  还有一个事,让少年高毅进感觉自豪,进入玉器学校后,他一下子从伸手向父母要钱,变成了拿“工资”的。“每个月二块四补贴,那时候可是能干不少事情了。”

记者:上世纪80年代末90年代初,许多扬州玉雕人成为港台玉商追逐的对象,但您在这个时候却选择去读大学。为什么?

  在玉器学校的第一年还有文化课,主要的课程则是美术。高毅进告诉记者,学艺期间让他印象最深刻的是老师和同学们异常刻苦。“为了提高画稿的水平,晚上跑到老师那里要来画室的钥匙,一画就是一个晚上。那个时候,能要来画室的钥匙可是相当不容易。”

高毅进:传统玉雕行业,一般都是以师父带徒弟的形式进行传承。这种方式的弊端就是会造成思路狭窄、开拓创新能力不够,所以做了一段时间后,我感觉进入了一个突破不了的瓶颈,必须要从提高自己的素质入手,读书就成了我当时的必然选择。

  第二年,高毅进和同学们就开始了半工半读了。也是在这个阶段,高毅进才真正体会到了“琢玉性惟坚、孜孜以成华”。

玉雕,尤其是玉器皿的创造构思,其实不仅是一个工艺的问题。它和玉学、美学、史学、几何学、建筑学、绘画等多个学科都有着密切的关联。通过对相关绘画理论、古典文化以及姐妹艺术的学习和了解,我的造型能力得到了提升,设计的时候也有了豁然开朗之感。

  “做玉必须下水,手是一年四季在水里,那时候没有空调什么的,一到冬天,大家手上都是长满冻疮。石头的口子又利,一不小心划到,就不肯好,一烂就是一个冬天。”高毅进说,那时候老师傅就告诉他们,这玉雕的手艺,不烂上几层手皮,是学不下来的。

记者:现在市场上比较追捧牌子、手把件。您怎么看这种现象?

  实际上苦的不光是学生,老师也不轻松。

高毅进:某些商家为了资金周转,会把大料切成小料,因为小件的销售速度快,不会积压产品;而玩玉的人,也会考虑玉雕的价格,所以相对便宜的牌子、手把件就占有了主要市场。但是,器皿的好是毋庸置疑的。正如北京玉雕老艺人潘秉衡所说:器皿是玉器的正宗,体现着玉器工艺中多样而又完整的技艺结构。

  旧社会,玉雕手艺主要是靠家传或者师傅带徒弟,解放后,虽然成立了玉器学校,但是学习的模式还是停留在师傅带徒弟的层面上。“全国都没有系统的教材,都是师傅教一点,我们做一点。”高毅进说,他们这一批学员,最终能成才,最最要感谢的是那些教他们的老师。“真的叫无私奉献。”

我们虽然不太好将牌子和器皿的艺术含量、工艺技巧进行比较,但有一件事情大家都得承认:做牌子的人如果要转过来改做器皿,必须得重新学习,要学习造型、推拿、层次、掏膛、子口、链条、对称这里面的门道深奥复杂多了。

  高毅进回忆,因为没有教材,那时候他们用的教案,都是老师们自己写的。“我记得有一位叫陈咸益的老师,南京师范学院毕业的美术老师,我对他印象最深的就是他每天都在刻钢板,为我们油印教案。”高毅进告诉记者,这样的油印教案,他从玉器学校毕业的时候,积攒了3大本。值得一提的是,后来国内玉雕行业的第一套系统教材,就是由陈老师完成的。

记者:我在采访中发现,现在愿意做器皿的大师并不多。而且有人说,这是一条注定走不了太远的路。您认同这种说法吗?

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