而酷爱绘画的艾轩,艾轩是当代「中国写实画派

日期:2019-11-01编辑作者:艺术家介绍

我是从反映藏族风情的绘画中认识艾轩的,后来才得知他是大诗人艾青之子。艾青青年时代原本是在杭州艺专学画的,留学巴黎后,却弃画写诗了。而酷爱绘画的艾轩,在成年后,出现在写实主义绘画新军中,成为极富个性、极有成就的一位油画家。

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很多人都有这样的经历,从小读艾轩爸爸艾青的诗;长大了看艾轩的油画;也许你不经意地看了个陶艺展,就有可能是艾轩的太太金涛举办的;你走在街上,一不留神看到的前卫雕塑,是艾轩的弟弟艾未末设计的,翻开期刊杂志读到的小说,也许就是艾轩另一个弟弟艾丹写的艾轩家族的影响力非同小可。

寻找心灵的通道

2018年3月26日,季丰轩画廊隆重呈献中国写实画派大师艾轩的近作展《灵魂如风.生命如雪》,展出艾轩近年创作的新作品共29幅,包括3幅2016-2017年创作的油画作品、17幅水墨纸本作品及9幅素描作品。艾轩是当代「中国写实画派」的倡始者与灵魂人物,他于70年代开始画油画,2008年开始创作水墨作品,一直以写实风格绘画藏区人物,是次展览囊括艺术家最新油画、水墨,甚至素描的最新创作。

油画家艾轩就生活在这样的艺术之家,这个家族里有这么多杰出的人物,不能不让人羡慕,艾轩的妈妈早年也是位不错的小说家。艾轩,1947 年生,从小就开始接触艺术,跟着父亲画画,1963 年考到中央美术学院附中,接受正规的艺术训练,文革的开始,中断了艾轩继续深造的机会,他来到西藏军区的一个农场服役,1973 年开始转到成都军区做驻军画家,现在是当代中国写实主义绘画的代表画家,北京画院一级画家。

从1974年在成都部队从事绘画创作,到阿坝地区写生算起,32年过去,在艾轩的绘画生涯中,进藏不下30次了。“有时候就是为了感觉一下,体验一下,充一下电,让心灵去放飞。”

▲ 艺术家艾轩,1947年11月11日于中国浙江出生,诗人艾青之子。

对艾轩的画有印象吗?在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下,或站或卧或坐着艾轩的藏区人物,看见这神奇而又荒芜的高原,让人感觉生命似乎也随之微如蚂蚁,如时刻危在旦夕的小蚂蚁。艾轩的画面上,人物却坚如磐石,一点没有微小的感觉,映着蓝色天光的女孩脸庞,乱发随寒风飘舞,紫中带灰,亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命,藏民族所特有的那种,对他们世代所居住的高原之坚毅的神采,对逝去的追求和对未来的怀想,都从那女孩子的大大的,没有任何虚饰和矫情的眼睛里,不加掩饰地倾泻而出。

“藏区什么最吸引你?是神秘感?还是独特的人与自然的关系?”

▲艾轩《圣山》,布面油画,2009年

那种眼神给人的冲击,不但感动了画家自己,更感动了看画的人。很多人都是通过记住了那一双双独特的眼睛,继而记住艾轩的。艾轩经常接到读者的信件或者电话,说:我看你的画都看哭了 曲高而和不寡,大家这样地喜欢艾轩,大多的观画者是想领略他的作品带给人的美感,而艾轩则漂亮地画出了观画人的期望,这充分地展示了艾轩的非凡的写实能力,对人物心灵的刻画,他达到了一种逼人的真实。艾轩的画里,孤独者带着坚毅、伤感、哀愁、无奈,陪伴着画中人的是雪地上的枯草、清澈的冰河和残垣断壁。画面的构成更加单纯,它们都被艾轩浸染在冷色调的画面上,仿佛一股又清又冷的空气迎面吹来

“开始,藏区吸引我的是外在的东西,天空是湛蓝的,人的皮肤是黝黑的,配饰又是那么鲜艳,草地到处盛开着鲜花……我第一感觉像是到了异域,完全不同的天地。后来,才真正感觉到,在那里能寻找到很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求,我找到了诉说的空间。”

▲艾轩《瓦切村的初冬》,水墨设色纸本,98101cm,2017年

都说艺术是画家心灵的载体,是释放艺术家内心情绪的媒介。艾轩的画里,通常只有一个人物,孤独地带着伤感的色彩,这就是源于艾轩对人生的意义的理解。

“你在西藏看到了怎样的人和自然的关系?”

作为当代中国写实画派的倡始者与灵魂人物,艾轩生于局势混乱、战火频仍的时代,童年充满不安与惊悸。他自幼喜欢画画,但没有人教,凭著自己的毅力及坚实绘画技巧考上中央美术学院附中,学习素描、速写和水彩。文化大革命时期,艾轩和同学被分配到张家口劳改,艰苦的四年间,他只能偷偷的画画。1973年,艾轩被分配到四川成都部队当行军画师,以绘画记录红军,画具政治意味的作品。这段时期,艾轩随著军队到四川西北的阿坝地区,亦是艾轩接触西藏的开始。

艾轩每年都要到四川的藏区充电,甘孜、阿坝,那里还有原汁原味的淳朴的藏风,他要到那里去寻找他的故事,他的感觉。有时,他并不画什么,整天地坐在高原的荒野里,去体味人与自然的关系和心态,无奈而孤独的心态和感受,他把自己也融入了那雪域的高原,融入了藏民的灵魂。他的画不是简单地对西藏生活和风情的描述和再现,而是表达他个人的感觉和对川藏地区人民命运的感受,人与自然的关系。所以,他的画,让看画的人心里都咯噔一下,然后是发自肺腑的感动,和喜欢,而无论观画的人是否是懂画的人,因为他的画深入了人的灵魂深处,而人的心灵是相通的,对美的感受是一致的。

“我更多感受到的不是壮丽和辽阔,而是作为人的孤独和渺小。人在自然面前显得太单薄、脆弱和无奈,地平线特别辽阔,人是那么渺小,被远方严峻的地平线回收和释放。”

▲在中央美术学院附中时的艾轩,1964年

艾轩的藏风情节,起源于他在成都军区创作室任创作员时,奉命去画红军长征的路线,一共去了二十几趟,在这个过程中,艾轩与当地的山川、百姓结下了深厚的感情,他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。他画了大量的川藏风情的写生,这样的生活经历,最大程度地影响了艾轩的艺术表现!1981年,艾轩开始画藏风,最初艾轩受到了美国著名的写实主义画家安德鲁-怀斯的影响,怀斯作品清冷、缜密、充满暗喻的阴影,怀斯作品极大地启发了艾轩,他找到了表现藏风的最佳手法。仅仅一年以后,艾轩的作品就受到了广泛的关注,除了多次参加全国的美展外,还多次到日本、法国、美国等国家参展,并逐渐地形成了自己独特的画风。1987 年,艾轩在美国纽约哈夫纳画廊举办个人画展,巧的是,怀斯的儿子当时在纽约,观看了艾轩的画展,他非常惊奇,马土回家告诉他的父亲,怀斯马上邀请艾轩到他宾夕法尼亚的家里做客。怀斯给予艾轩作品高度评价,怀斯赞扬艾轩的作品井没有停留在怀斯风格的表层模仿上,而是以形象的符号去扣击精神的门扉,并从写实主义深处开掘出一种新的表达方式。

“有人称西藏是你灵魂的寄存地?你认同么?”

▲在四川成都部队时身为行军画师的艾轩,1973年

油画家王沂东说艾轩不但画画得棒,人还特能侃。艾轩经常地放声大笑,很爽朗的,使你很难想象出来那种具有孤独、神秘、冷峻、顽强 意味的油画是他画出来的。艾轩的这种语言天赋,在艾轩画的题目上得到了充分的展示。语言到了艾轩的画里,就变成了一种点金术,画龙点睛地把淹没在图象之中的意义给解放出来,比如:《有故事的土地》、《 又清又冷的空气》、《 歌声离我远去》、《 午夜下过薄薄的雪》、《 白色分水岭》等等,诗意的标题又是艾轩的另一个动人之处。艾轩说,那些标题都是与那画的潜在对应,每次画画的时候,他的内心都有一种冲动,然后就出来个相应的标题,将画面的内涵给强调出来,水到渠成一般,这样,他的画中人就很自然地处在一个事件或者一种情绪的过程中,他们为外界所纷扰,为外界的变化而引起的孤独,一下子,他的画就具有了戏剧性和情节性,这也是艾轩高妙的地方。说到这里,艾轩就大笑起来,说这是艾青的DNA 在起作用。艾青年轻的时候在巴黎学过两年油画,后来艾青写诗的成就超过了绘画。艾青看艾轩的油画说:我是画不过你啊!"

“也可以这么说吧,有一种情感的基础,人对世界潜在的感觉,以往似乎没有发掘出来的,在藏区被发掘出来了。有一个孤寂的地方,可以把自己的一生托付给它,在纷繁中寻找到一份宁静,在西藏我找到了这种感觉。我的童年和少年都是在混乱和纷争中度过的,父母离异,父亲被打成右派,‘文革’中的非正常生活,我一直想

▲1973年,艾轩早期的油画作品

现在艾轩都是每天上午画画,下午看画展或者玩,晚上则与画友或世界各地路过北京的画家、收藏家小聚,艾轩作为油画家,对收藏也非常在行的。艾轩的藏品广而杂,在他的家里,不同风格的收藏品共处一室,比如:青花的瓷器、印尼的木雕、山西平遥的漆器家具、西藏的佛像等等。由于主人的合理安排,显得非常协调。艾轩喜欢高古的东西,不管哪类藏品,他得有感觉才收。艾轩最喜欢收藏的是:箭簇与老照片。

逃离……”

在整个西藏的岁月,艾轩跟着部队一起,在西藏寻找藏人英武的形象。在那个时候,艾轩笔下的藏人是英雄的,是红光亮的,绘画一直持续到1980年。1981年,艾轩以油画《有志者》获得了全国青年美展二等奖,30多岁的艾轩在艺术界开始获得知名度。同时,这也是他艺术创作的转捩点。

艾轩收集的箭簇,种类繁多,大多数的箭簇都沾满了绿锈,几十种造型各异的箭簇,从春秋时期到清代的都有,跨越了十几个世纪,可见画家是下了一番功夫的。艾轩对老照片的收藏,也是非常地着迷,他认为收藏老照片是今人接近古人的最好方式,也是为了他的油画创作。在坚持西藏题材的作品的同时,艾轩近几年也在尝试老北京题材的油画,前两年,他就以《城南旧事》为素材,创作油画《小英子》 ,在嘉德拍卖会上高价拍出,引起强烈反响,艾轩的能力可见一斑。

1987年,艾轩以访问学者的身份到美国,一年后,他选择回国,而回来第一站就是四川阿坝藏区。“我在美国签了两年合同,一年就回来了。那是个毁人的地方。说好听是访问学者,实际上就是为美国的画廊老板打工。他让你画什么就画什么,说怎么画就怎么画,还要快画,多画。我深深体会到商业对一个艺术家的

▲1984年,艾轩在乐山和何多苓在街头行进,孝治平拍摄

艾轩成名以后,他的作品受到了许多收藏家的青睐与喜爱,作品也有了较高的市场价格,他是国内少数几个画价较高的画家之一。他的画最早由香港佳士得拍卖,以后拍卖渐多,艾轩独特的感伤主义诗意格调、精到的技巧和讲究的制作,使池的画价高达15万至3 0多万左右。这也使艾轩成为风情画家争相效仿的对象。也经常的,就有人出很高的价格购买艾轩的画,但是,得让艾轩按他们的意愿来画画,每每如此,艾轩都是一口回绝。艾轩也从来不与画廊签约,他要画的就是自己喜欢的纯粹的作品,而不是迎合市场的东西。

干扰有多大。我像是一个被煤气熏倒的人,往门那儿爬,还有一丝知觉,推开门就清醒了。1988年回到中国,赶紧去藏区,那里的空气真新鲜。回国快18年了,我几乎每年都去,不知为什么,一看到那原野,我鼻子就发酸。在自己的国土上,可以沉下心来创作,不像在美国,到哪里都是浮光掠影。”

因朋友的建议,艾轩打算到四川美院进修,但校方以招生额满为由拒绝。在此期间,艾轩住在好友何多苓家,并在川美朋友们身上得到启发: 以往画画的固定概念是要有主题,并符合别人要求,但他们却将画画变成个人情感的宣洩,以最合适的状态、场景、气氛表现画家的情绪。一个月后回到成都军区,潜藏在他心中的情绪似乎完全被释放,自此,艾轩开始绘画属于抒发自我风格的《西藏》系列作品,艾轩说:

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西藏是艾轩灵魂的寄存地。在他找到那里以前,他的灵魂,没有故乡,四处漂泊。但是,一旦找到阿坝,认识阿坝,他的心被藏区强烈地震撼之后,他的灵魂便被俘获。两者融合的结果,就是他那些以藏区为题材的油画作品。

有一种情感的基础,是对世界潜在的感觉,我以往没有被发掘出来的,在藏区被发掘出来了。我心中常想,有一个孤寂的地方,可以把自己的一生託付给它,在纷扰中寻找到一份宁静,在西藏,我找到了这种感觉。

琼白的眼睛

▲艾轩《刀客》2016 年,油彩布本,130 x 95cm,图片由季丰轩画廊提供

艾轩告诉我,藏族女孩琼白就是阿坝发现的。上世纪90年代初,有一次去阿坝,他需要寻找模特,就去一个民族学校。下课的时候,孩子们飞快地从教室跑出来,“我一下捕捉到一个女孩,她的眼睛很特别。她就是琼白。尽管她用头巾蒙着嘴而且还低着头,但是她出门的一刹那,她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼

在四川阿坝地区,艾轩长期和当地的牧民生活在一起,开始接近着更为真实和自然的藏区人民,跟他们一起经历四季的变化。有时一天下来就会经历好几个不同的季节,早晨很冷,中午很热,下午还有可能下冰雹,还有飘雪。艾轩见到那雪打在那些藏民身上,一点表情都没有,当地的小孩脸上都是高原红:

神,不仅是纯洁、清澈,还有对这个世界充满了期盼和渴望。”

你感觉人特别渺小,就在这种环境里面,人任自然蹂躏,快速就老化,摧毁人的力度比内地要强。那时,我的心里面就有一些触动,你就会发现描写这种东西会好一点。当时在四川美院看到一件作品,感觉到跟西藏看到的很相似,破破烂烂的那些木头房子、木头栅栏,一个荒原般的地方,人随便就是躺在那,趴在那。那时,我的自我意识就开始浓起来了。

的确,在艾轩的油画中,让人们感受最深的就是藏族女孩的眼睛,晶莹剔透,清纯、充满了淡淡的忧郁。至今艾轩还珍藏着琼白给他的厚厚一沓信。“琼白当时大概16岁吧,她很内向,比较低调,挺懂事,骨子里心气很高。我们之间建立了友谊,相互通信。我曾多次邀请她到北京来旅游,还为她的今后做过种种设想。不知怎的,却一次次落空。最后,通信中断了。我去阿坝的时候,千方百计地寻找她,才知道她已经结婚。她为了给阿妈治病,为了供妹妹读大学,也为了自己的生计――放牧100多头牛,她变得特别现实。她哥哥带我们到一个小屋――琼白自己的新家,挺荒凉的,周围什么都没有,只有小屋后面严酷的地平线。我再一次感受到人的渺小

▲艾轩《安曲的冬日》,布面油画

和命运的多变。”

▲艾轩《荒原寒秋》,布面油画

9年了,一切都在变。琼白最大的变化是心理上的,她由于疲惫辛劳而变得漠然和麻木。她成为一个跟自己的祖辈们没有任何差异,只是在等待日出和日落的最普通藏族女性群体的一个。“如果她来北京看看,或许能改变命运,我至今为她感到遗憾。”

1982年,艾轩在北京时,有五张画在美术馆展览,一天,突然有人打电话打家里,说有美国参议院代表团来成都,看到艾轩的画,想买。最后买走了艾轩的一张西藏小女孩的油画,1300元,是艾轩第一次卖出的作品。当天又打电话过来,想把五张画都买走,最后艾轩坚持留下了两张。这件事情在当时的成都沸腾轰动了,他成为了中国当代艺术圈最早卖出画的那一批艺术家之一。

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