笔墨不对等艺术,宜其骨血

日期:2019-11-17编辑作者:艺术家介绍

桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。

桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。

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桃之夭夭,有蕡其实。之子于归,宜其家室。

桃之夭夭,有蕡其实。之子于归,宜其家室。

传统水墨与现代水墨在本质上是相通的,但在不同的时代背景下所阐述的精神和语言形式有相异之处。前者是有固定的程式和古老的表现手法,它以线条为绘画的主旨,以求在书法式线条中表述作者的个性和心态。而后者或多或少地受到西画之影响,以块面来表现对时代的感受求得视觉效果。就水墨自身而言,被古人所开发的笔法墨法已经较为完善,今人若在艺术上表现个性,均需苦苦地探索。

桃之夭夭,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。

桃之夭夭,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。

现代水墨如何发展?今人谷文达、刘国松等等都在以不同的方式探索,都在试图做不同形式的突破。从水墨的发展进程来看,唐代以前水墨的表现也许还未有太多束缚,但后来就逐渐地重笔轻墨了。

诗经《桃夭》

室家-----家室------家人

水墨画要创新,首先要有禅学之精神,尊佛而不迷信佛,既要尊重传统,但绝不迷信传统。

山石、枯树、楼宇,水池,水或是流淌,或是镜像立方体,交代着一处处超乎现实的迷境。端详画面,仿佛置身颐园,所遇见的主人,只有一群群似曾相识的人。

按古语,第一个字都是动词,第二个是名词。

水墨画要创新,就必须回避已有的程式用笔。水墨画中笔法已被古人表现得淋漓尽致,但墨法和水法仍有发展空间。水墨画要表现的新墨象,通过用水的形式来变化,所产生的不同墨象和色阶,丰富了水墨画的语汇。现代水墨若求得发展就不能背离水墨的精神,不能背弃中国式的形而上之精神,不能放弃生宣和水墨,不能过多地混入西画的技法和形式。

这一切或许是过去与今天的重叠与交汇。女子化妆,贵于若隐若现,天姿淡雅的融合,粉黛轻施的淡妆总有无穷的神韵。各种不同姿态的人,既是游离,也有荒诞,各在自由之中释放着自己的形态。她们的生活,面对精神总有那么一些隐喻与象征吧。

姑娘出嫁了,结成了新的一家,让这个家红火起来。

水墨画要创新,必将是随着其艺术形式的否定行为和反作用直线地、有逻辑地进行。水墨的创新必然要打破传统的水墨定义,所以吴冠中先生的“笔墨等于零”是正确的。笔墨不等于艺术,就像数字不等于数学一样,笔墨只是达到艺术的手段之一,所以认为传统水墨程式不能动、不能破,是大错而特错的。一旦艺术家觉得笔墨技艺太好,那他的作品就流于平庸,因为笔墨不是艺术的追求,匠人们的笔墨技术往往也很高超,但他们不可能创造艺术。

当今商业阜荣的消费时代,对社会审美的目光转向了传统文化优雅温情的回顾,不仅去回顾民国,也回顾汉唐以来精美的生活风俗,富以无穷想象的空间。意识之中,我们不仅是追怀,也是寻求,让我们在生命的来去与往复中去不断认识自己吧。也许是迷惘和恐慌,也许是悠然自在,画者的隐喻会随着年岁阅历处境潜移默化。能够反映现实或想象的感受、梳理,传统符号语言转化,一场触动我的场景事物不断浮现并激发出发。有时觉得绘画是一个很直接、很感性的东西,没有那么复杂。

姑娘啊,有了子女这婚姻的硕果,让那个住的房子成为了幸福的港湾,才有了一个真正的家。

水墨画要创新就必然要从水墨艺术的源头和内在的根性中寻找答案。墨的透明度细腻层次、生宣的绵绸和渗透性;在水的作用下,产生的墨象和色阶变化,对中华民族特有的道家哲学有不可言喻的阐释。水墨画所借助的媒介材料本身,即已深嵌着中华民族特有的文化印痕。细腻的墨通过不同量的水分稀释,在生宣上自然渗化,所产生的水墨氤氲的流动感和气韵节律,是水墨画区别于其它画种的独特之处。

我在形式上是比较喜欢有探索的,包括07、08年开始实践的绢本装置加影像,想更接近于当代、现代。并且再早时极爱动物、各色人模型、透明质感的大容器等等,喜欢研究的方面很多,奇怪的梦更多,究其就是缺乏安全感的潜意识表现。艺术和这个时代是不可分割的。绘画是与各种生命有着联系的艺术,所有一切都是真实感情投入是最重要的。最近则偏向喜欢具有东方意识的思维方式、风格和浪漫主义图式的情结。

姑娘啊,你的家变得家丁兴旺、枝繁叶茂了,你让家里的人们,团结和睦相处,每个人都找到了自己在家里的位置,认可这个家。

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有些感受是很普遍但难以说清道明的,所以作画时有种超然的体验。时间在流动固化之间转换,希望自己能保持独立思考的能力,自我意识逐步加强,至少是不同事物有独到的理解。所谓的现代水墨是西方思潮涌入中国,接触的信息面也越来越多,不同于传统的形式、语言、材质貌似对峙。无论怎样,让水墨的精神延续下去,回归真实,传统基础上在一种新的形式下去抒发我们感情,超越自我。

都说这是一首适合新婚时候唱的歌,热闹,喜庆!

抛弃传统水墨程式的束缚,以水墨自主的沁润来造型进而使之成为绘画语言,来表达作者的情感和思想,这是一种水墨艺术的升华。它通过抽象的形式来表述一种哲理的、意识形态的反思。它通过画面的动来取静,以传达出更深层次的精神内涵。所有绘画都是造型的,而造型不只是为了再现生活,也是为了表现。造型包括着对客体对象的模拟,但艺术的造型首先应是一种创造,独特的创造,它依靠视觉、想象、情感、潜意识和理性的综合作用。水墨的最高表现是它成为一种传递心灵信息的语言。现代水墨逐渐走向非物质化,它的画面之景之态完全是非特指的、“臆造的”,完全是心灵的、意识形态的再现。

但,你也可别小瞧了咱们的古人啊。

水墨渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、恍惚、神秘悠远的效果与道家所追求的天人合一的思想是相通的。墨色是彩色的抽象,它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。艺术创造的主旨从日常世界转至心灵秘境,并最终转向本真,也是符合道家思想的。通过控制水和墨的交融、冲撞,使画面的水墨淋漓氤氲,看似是笔墨游戏,其实它涵泳着水墨之精神,其纯洁性有其高度的存在价值,其自律、自主的意味是别的艺术表现手法所无法取代的独特感觉、独特语素、独特表现方式。现代水墨试图通过画面的穿透力和水墨的张力,向观众表达形而上的意识并揭示宇宙本源的精神。

不是一首简单的祝贺的歌,这歌里居然蕴藏着朴素的道理。

水墨艺术创新就是进入一个未知世界的冒险,只有敢于冒险的艺术家才能够探索艺术的真谛,那种被艺术家符号化了的抽象语汇是有生命力的。它是抽象的深奥的思想载体,它凝固着艺术家对未来水墨发展的理性思考,它是一种对水墨精神本质的揭示。

从形式,到内容,再升华到内心的感受。

由于多年经营国画的经历和便利,以及代理了几位当代画家,也接触了许多名家,以及一些著名美术评论家,同他们均探讨过关于中国画的发展问题,由于各自探索的立足点不同,所以观点也不尽相同。在同西方的美术评论家和画家的接触中,发现他们对绘画艺术发展有许多相同的观点,他们大多认为,绘画艺术的发展必然要走向抽象。

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