康定斯基认为色彩中有音乐抑或是感情的侧面,

日期:2019-11-17编辑作者:艺术家介绍

这个时尚生活的时代,对于女性来说,是充满诱惑和幻想的。世界纷繁的色彩包含着绮丽和魅力,散布在生活的每一个角落,也带来了虚幻感,它属于现代都市,努力地为与自然存在等同,宣扬着对纯自然的倾慕和对人的呵护,它对现代文明中的喧嚣部分构成一种当然的反驳,它给人的印象是没有危险的、轻松的、充满快感的,却有着迅疾的节奏,而女性也毫不犹豫努力跟上。因为现实给予思考足够的空间,时间给予历史与经验充分的距离,人的内心世界在为彼此的倾情、消长而反复波动图像所传达的一切,是直接的?真实的?还是值得怀疑的?尽管中间有漂浮有的快乐和忧郁,有迷人的幻景和色彩。

图片 1

图片 2

在被各种物象所包围的生活中,女性与物象的之间所建立的复杂关系,构成了现代社会多样化中的一个主体,女性自我的认知以及精神的需求,联系着社会生活的不同层面,带来了不同的关注视角。女性需要在不同扮演的角色中转换和成长,现实和理想,更是普遍女性在精神世界难于超越的两极,-是否能用艺术去柔化与弥合,始终是今天女性艺术家极为关注的课题。

在20世纪西方现代美术诸流派中,瓦西里康定斯基可以说是抽象主义的先驱。他的抽象艺术在理论和实践上都为现代教育的发展奠定了基础。主要著有《论艺术的精神》,《点,线,面》等抽象主义理论著作是现代抽象主义的启示录。虽然康定斯基富有创造力和分析能力,对艺术也有着执着的追求,但最终由于政治和社会对他人性的吞噬,使他的抽象艺术趋向形式主义,他的探索使他失去了自由、激情以及深刻的人性内容,这使得他成为一个漂浮于大地上的学者,而不是一个真正的艺术家。

巨燕《NO.13》布面油画

我仍然以怀疑与批判的眼光来看待所发生的一切。随性与自然的描绘,记录着一个个图象的表现。穿过绘画的表层,我们可以从中找到女性无助、退缩与伤感的心灵痕迹,和那些突如其来的幸福与片刻的快乐所划过的体验。富丽与成熟的色彩,尽收在画面的角落之中。我想提示的是与女性脆弱的社会角色有关,与女性的梦境有关,与女性心灵的细腻有关,存放在透明的空间中,让人想起那些无形无边的痛楚与挣扎。

康定斯基是20世纪现代艺术中举足轻重的艺术大师和抽象艺术的创造者,他的一生虽然经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡,但他还是冒着危机来创立了抽象艺术。他认为抽象理论是一种精神,通过抽象使得内在的精神得以实现。他的作品是热抽象的代表。本文主要介绍了他的主要艺术思想和他的理论主张在现代以及在现代设计教育中的影响,还描述了他思想的一些局限性。

一根根坚挺粗壮的电线杆直剌苍穹,一团团虬结纷乱的电线连缀着盘旋其间,一个个绝缘体和配电箱站立在横亘的角钢条上,与电线杆和电缆线纠缠着把天空切割成无序的碎片从一开始,画家就有意和我们一起,在她铺展的流变不居的视觉空间探索。她为我们提供了一个独特的视角,一个朴素的视点,她使那原本司空见惯的场景在我们眼里忽然变得陌生,并由此产生崭新的视觉体验。她让我们暂时离开了身边环境和事物的具体设定,更新了我们的生活经验和日常感受,仰起头来,重新打量这座我们再熟悉不过的城市。这就是巨燕的画。

近几年的作品形成了一些系列的名称:《追问系列》《境遇系列》《梦幻奇遇系列》《玻璃盒的秘密系列》《游戏拼图系列》等等。

康定斯基的主要艺术思想

巨燕从城市和与之相伴的工业文明中寻找形式美感,构建她新颖的审美空间。她以自己独特的绘画语言,用一种平和舒缓的语气,娓娓动听地阐释着对大都市物质世界的理解。她以一种连贯的、持续性的笔势呈现出一个集结性的空间,电线杆、电缆线和绝缘体等等作为一种形式符号,构成了工业文明的基本品质。而当这些物象被赋予符号学的意义之后,其功能性和实用意义便逐渐消退,而激发起人们的想象,从而超越物体的物质性,被寓于形而上的意味和精神层面上的意义。巨燕大胆地对人们的视觉习惯提出了挑战,让一片被忽视的天空成为有意味的审美空间,将由钢铁、水泥、电线组成的物质构筑变成一个实实在在的观念世界。

我的绘画,通过虚构平面化的叙事、制造生活的现场,以女性和她们的敏感作为主线,用生活遗落的碎片、游戏拼图来简化抽象纷繁复杂的现实,进入遐想的超空间,去完成一个想象的世界。诗意和温情的,矛盾和迷离的,希望从一个物欲的境幻中展开,更准确地去体现多样生活中人物的外貌与内心。

音乐可以让我们产生一种色彩的联想,音乐的韵律和节奏的变化也是研究图形的一种方法。康定斯基认为色彩中有音乐抑或是感情的侧面。他的抽象艺术也源于对音乐的联想和感动,他想在绘画中实现他对音乐的感觉,于是他把自然界中的物象比作音乐的旋律。因为物象都有自己的音响,为了让这些形体更好的表现内在的感情,康定斯基形成了自己的独特的抽象风格。世界上每一个形体都有一个内容来体现它,都有自身的精神所在。音乐能很好的体现形体的精神层次,更好的表达形体的美的形象。所以色彩和音乐之间的联系是显而易见的。色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键,眼睛好比音锤,心灵犹如绷着许多根弦的钢琴,艺术家就是钢琴家的手,有意识地按触一个个琴键,在心灵中激起颤动。由此可见,色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏,这是内心需要的一个指导原则。康定斯基在《艺术中的精神》中阐述了音乐在精神三角形上的位置,他认为:音乐在数个世纪里,都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵,而不是复制自然现象的艺术。他为了表达自己的内心情感,于是将音乐的方法用到了自己的艺术中。在他的思想中,音乐是三角形金字塔的尖顶,是精神世界的同义词,这在他的观念中也是最重要的方面。但是自然主义和写实主义的艺术确被认为是在三角形的底层,得不到升华。叔本华曾说音乐是艺术皇冠上的宝石,这在康定斯基的思想中得到了很好的体现。

美与现代生活方式的关系是一个具有挑战性的创作课题。就历史发展的角度来看,艺术及其所表现的内容并不具有一种静止不变的特征。美是对情境的提练和升华,几乎所有的情境都可以是美的。如果当原有的文化语境发生了变化,那么我们又该怎样来寻找和创造新的审美情境?这是对置身于现代生活中的艺术家的严峻而又现实的考验。唐人柳宗元曰:美不自美,因人而彰。景物如要成为审美对象,如要成为美,必须要有人去唤醒它,照亮它,发现它,使它从客观物象变为审美意象。一个客体的价值正在于它呼唤和引导了画家的审美体验。这种审美体验,既是一种发现,更是一种创造。由此可见,美同样也应存在于现代文明之中,尽管从艺术史的角度可以引援的此类经典并不很多,诸如莫奈日出中的轮船码头,门采尔炉火熊熊的轧钢车间,爱德华霍柏都市街头的咖啡馆如今,巨燕也独具慧眼地发现了工业时代那种外在单一的产物所生发的特殊的形式美感,发现了它们所具有的创造力和现代文明的外在形式,从而以她在现代视域下个体的审美体验,大胆而又极富创意地将它们搬上自己的画面。

康定斯基认为形越抽象,它的感染力就越清晰和直接,在一幅构图中,物质因素活多或少有些多余,多少会被纯抽象的形取而代之。抽象的形往往能给人以精神上的刺激,给人留下更广阔的想象空间,联想的内容更广泛,思维更宽阔。虽然自然的塑性已经很美,已经是一种伟大的艺术,没有艺术家能比的上了。康定斯基的抽象表面上看起来是和自然的真实想背离的,但实际是和自然有着密切的联系的。它只不过是离开了自然的表皮,但还是符合自然的规律的。不过是把自然这个整体通过另外一种更新颖的形式来表达出自己内心的感情。所以说他的抽象不一定受客观世界的约束,在他的画中,从构图结构、线条色块中,都可以看到内在精神、激情的自由流露,这是他强调精神表现的产物。 可见,抽象的绘画比物象的更能表现丰富的精神层面,更加的自由和丰富。康定斯基还提出了那缩紧到最小度的艺术性,必须作为最强大的抽象被认识。假使在一幅画里的一根线条从摹写实物的目的解放出来,而自身作为一种物作用着。或许抽象的形体都是自然形体,但不是实用的物件。这也是他的一个重要的观点。

中国的现代化,是由农业社会向工业化的转型,而现代化对于中国的表征化意义,更多的表现在迅猛发展的都市化的进程。对于生活在都市之中的艺术家,在适应这一社会转型的过程中,如何在工业文明的背景下寻找适合的视角,以艺术的形式和媒介语言对其作出具体反应和实质性介入,已成为围绕着题材和样式展开的重要课题。这使很多人陷入了无所适从的焦虑和迷茫,迫于语言的自由表达而感到的现代性的压力。巨燕是值得庆幸的,她找到了一个出人意料又令人信服的切入点。她以自己所生活的上海为中心,得到了一个崭新演绎的契机,她通过绘画作品所展现的视觉形象,表达了她对于城市和工业文明的理解。在她的画面上并没有出现我们经验中的城市所习见的那些都市化标志性建筑,甚至也没有出现城市活动的场景。她选择的是那些似乎缺乏个性、冷冰冰、千遍一律的工业文明的符号式的电线杆,但在她人性化的触摸下,仿佛被激活了生命力,揭示出被隐蔽的美感。她为我们提供的画面,是这些符号化的物象所呈现的形式美感,在广阔的天空下悄然地呼吸着工业文明的都市空气,又透出现代审美的人文气息。正如海德格尔说:由于技术之本质并非任何技术因素,所以对技术的根本性沉思和对技术的决定性解构必须在某个领域里进行,此领域一方面与技术之本质有亲缘关系,另一方面又与技术之本质有根本的不同。这样一个领域便是艺术。艺术与科学技术出于不同的意图,以不同的方式考虑和处理空间。在巨燕的作品中出现的电线杆物象,已成为迥异于他人的独特的个性化的绘画符号,她不断地变异和强化这些符号,进而创造出一种独辟蹊径、与众不同的图式来保持自我的独立性。

本文由www.788.com-www788com必赢手机登录网址发布于艺术家介绍,转载请注明出处:康定斯基认为色彩中有音乐抑或是感情的侧面,

关键词:

笔墨不对等艺术,宜其骨血

桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。 桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。 桃之夭夭,有蕡其实。之...

详细>>

赵丽娜的作品让我又对现代水墨的发展增添了信

赵丽娜最近的几幅新作让我不禁眼睛一亮,原因是她那几幅反映新新人类的作品,虽然在技术层面上未必成熟到家,...

详细>>

www.788.com赵丽娜的水墨人物画,丁密金选择现代水

赵丽娜的水墨人物画,注重水墨语言在表达上的新意,笔墨自在,善于直取而又不拘泥于传统的语言审美情趣,巧妙...

详细>>

www.788.com《新周刊》杂志社、生活方式研究院将与

2016年8月18日15时,老薛的小画《新周刊》18周年中年人礼约请展在后天美术馆开幕。展览由《新周刊》杂志社和生存情...

详细>>