气韵生动是也,中国书画家协会副会长、中国当

日期:2019-12-01编辑作者:艺术家介绍

图片 1

图片 2

用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:平、留、圆、重、变。

        通过对中国画艺术的了解,才能对中国画全面认识。但中国画艺术不能用简单的语言叙说。先要谈一谈感觉是什么,找到共同的语言谈论,传统艺术是一块大的蛋糕。充满生命旋律的艺术。自古以来用他们特殊的语言符号,表达艺术生命,特有的艺术生命,表现出特有的旋律。
       中国画画家用自己的学识、素养在宣纸上表达自己的生命,他们真诚地献身艺术,看成毕生最重要的事业,也绝不掩饰绘画的功利,做平淡耕耘。如近代50年的艺术家中有蒲华、黄宾虹、潘天寿、顾坤伯等一代艺术家。对传统绘画艺术的敏感,对传统绘画的爱恋,是对生活的真诚缔造和信念。那就是他们充满生命的旋律线条文化。
    当现代艺术呼啸而来,对传统审美习惯的审视,传统又变得清晰起来。三千多年来中国绘画的发展过程,它是那么超乎寻常的单纯。简单的点、线、面的形成,为绘画最主要的构成元素。人们发现中国文化和西方文化,都具有独特的审美形式,会惊奇发现西方文化中也具备中国文化特点,如凡高、马蒂斯、康定斯基等把线条推倒了绘画本身一部分的位置,线条成为了一种有生命意味的形式。中西绘画对线条本身是抽象的审美视点,有着共性文化。所以中国绘画线条艺术组合,不是单一的语言文化。它独特的表现方式,以及虚实、空凌的处理具有抽象倾向。宋代大家巨然、范宽、马远的山水画就不难发现抽象意味。但给人的感受仍是一种生命的刺激,而不是被绘画形式、苍凉的人格精神掩盖了线条、笔墨的抽象意味。传统绘画发展是心灵和自然结合,尤其清代到近代众多大家对绘画语言的表达。如八大山人、石涛、吴昌硕等,大家对传统书画线条有着独具的韵律和体现。让笔墨具有独立审美价值,可用八字来概括“似曾有法、似俗无尘”的独特绘画境界。
       中国画是绘画语言,是很讲究诗情画意的,绘画是一种符号的表现,是人与自然的结合,是哲学审美观念,像空山鸟语境界,而后者在寻找一种天籁之音。古人讲“以形写神,气韵生动”把绘画的神与韵提升到精神追求。石涛在他的话语中言道:“夫画者,从于心也”,以简明语言传达画者的心声。画者讲究的就是气韵、神、品体现绘画的风格。
中国画讲的是用笔、用墨、用水,如宋有四家,元有四家,到了清山水画中有四家,在用笔墨上将松、秀、润、圆讲究是干、湿、深、淡、轻重、快慢的变化。用笔讲究转折、虚灵、含蓄、从笔墨技巧上,笔墨美本身是中国画最具有生命潜力的象征。笔墨有着它不可替代的艺术性和特有的艺术魅力。古人赋予笔墨骨气、气韵、风神以及宁静、超远、空灵等内涵。
        时代在变化,生活空间在扩展,对艺术欣赏,心灵世界的充实,对大千世界的挖掘和认识,了解过去的历史,才能对今天中国画艺术欣赏打好基础,也就是对艺术、对自然、以及对于艺术一处恒常的理念。正是在于的艺术欣赏特色,对国粹文化具有强大的向心力。黄宾虹先生说:“中华大地无山不美,无水不秀”,绘画艺术,最能突出而丰富的构成因素。对绘画欣赏就是对生活的品值及乐趣。绘画就是人品的体现,修养的了解。此地人品的“品”是什么?品就是思想,是我们对绘画的欣赏品位提高。这里“品”的认识就是对绘画的思想人品修养的了解。所有“品”是没有对错之分,只有高低之别,通过这些了解就能对如今新浙派中国画的发展没有什么疑问了。
        新浙派是人们关注的艺术,是活跃在杭城为中心的浙江画坛上的画家艺术,有三代人的努力为 代表,使得浙派中国画的发展今天。对浙江三代画家的艺术探索耕耘是分不开的。当前有这么多爱家乡的人为浙派绘画事业做贡献,有理由说新浙派艺术发展前景越来越宏大。
        说到这里就得对新浙派画家概念中一文去分析,才能谈到新浙派中国画的欣赏,谈到哲学就得了解人文文化,以黄宾虹、潘天寿、陆俨少、李震坚、方增先、卢坤峰、吴山明、童中寿、刘国辉、何水法、陈向迅、林海钟、何加林、张捷、张伟平等代表,给新浙派诞生非常重要的,从50年代来浙派画派的推陈出新,其成就的展现,给世人带来有目共睹的感觉。
    他们对传统已不再是“文人”气韵生动是也,中国书画家协会副会长、中国当代书画研究院理事会副院长。画家的那种“怀旧”与“玩”的心态,亦不是笔墨中做“观念”的“实验”与“延伸”,而是将其置于现代语境下来的审视,切入。使传统文化与现代人文有效地整合,融合,在传统元素与现代意味中寻找到最自然的融合方式,将创作具有“原创性、前瞻性和学术性”的中国画新语典。
        如果真正做到了解和欣赏,就好如山无云不灵,山无石不奇,山无树不秀,山无水不语之感。去感受优良的传统艺术,为发展之动力。传统绘画是处理构图透视的多种多样的方法,充分说明了我们祖先的高度智慧,这种透视与构图处理上独特的灵活性和全面性,是中国传统绘画上高度艺术性的风格特征之一。西方绘画的焦点透视,表现方式,中国绘画,不论人物、山水、花鸟等等,均特别注重于表现对象的神情气韵。我们都知道,人们生长在宇宙之间,所生存的环境中一山一水一树一不一序一舍一花一草一虫一鸟,都跟我们有着难解难分的神韵关系。这就是人文精神文化,谈到精神文化,即就是人类精神之营养品。如音乐为养身、美味养口、绘画养目、茗茶养心。绘画的欣赏就是给我精神的食粮,精神之品,为人所共享之乐。
        古人云:“学出用以养心愈疾,君子乐之”书者,抒也。散也抒胸中气散胸中郁,故书家以无疾而寿“人们以书画自娱自乐,不仅可清除胸中块垒,解闷除愁,还可以怯病愈病”,因为书画联系可以集中精神,净化思维,心平气和,放松全身的筋骨,是一种良好的健身运动。如能持久练习,可以减少烦恼,起到养心愈疾作用。可以陶冶性情,静心养气,延年益寿之感。人在联系中挥笔泼墨时,要凝神静虑,端已正容,秉笔思升,临池志逸。对身心健康养颜长帮有益之处。
        新浙派文化艺术发生着巨变,是杭城古韵文化的养育,给绘画艺术增加了营养及内涵,对新浙派的人文了解,艺术品的欣赏。通过对绘画的了解,及特殊符号认识和欣赏,能给你带来对艺术的享受,从而激发对地域文化的热爱和保护,对国粹文化艺术发展做出贡献。
    不管中国画情感多丰富多激烈,想象多么奇妙,如果搞不懂中国画的奥秘,那么一切都是寓言。只有理解和了解中国画的风格、神韵,就能对奇妙的艺术有所突破。

图片 3

中国画的构图有多种形式,也有多种提法,习惯称谓章法、布局。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律,最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活,是眼界,是修养,是格调。

中国画艺术会给人好的心情
中国画艺术会给人美的享受
中国画艺术会给人带来养颜
中国画艺术会给人带来长寿

【如何欣赏中国山水画】

怎样欣赏一幅中国山水画,没有即没有没有单一和僵化的标准。看作品表现手法是工笔的还是写意的。有金碧山水,浅绛山水,大写意山水,小写意山水,有泼墨山水,有焦墨山水等等。不能用这种画的标准,观点去欣赏另一种画。就像不能用中国画的标准,观点去评论油画是一个道理。

从整体来说,欣赏山水画主要是欣赏人的精神、绘画主题和绘画技法。

概括起来可分以下几方面:

1,首先看风格,看个性,看特色。画家有没有自己的艺术语言。画是画出来的还是写出来的。风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在,也是检验一个画家成熟与否的标准。

真正的好画,是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物,它有个性,是很多年来形成的一种个性特点的东西,而不是表面上的张力、形式感。

2,远看。远看势近看形。远看气势近看笔墨。

气韵生动:画要“神”,要活,格调要高。即有形式美,又充满着节奏美、旋律美。气是中国哲学专用词.气韵指的是一种流动不息的生命精神。这个说起来有点抽象.但气是可以感觉到的,生气勃勃的生气就能感觉到。道家讲究自然天成,禅讲空,表现在作品里就是会留白。看得见的东西少去表现他,不表现的东西能看到他。这是高手。

经营位置:则是指构图,体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。其结构是开放的、自由的、无拘无束的,充满生机活力的。构图就是布局,看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散,成为留白的布局。在留白之处,有人以书法,提诗,盖印等来补白。

3,近看。看笔墨趣味。

骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。气韵生动为“神”,骨法用笔为“形”。气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系。“形”的描写借助于笔墨写出来,写形是手段,其目的是表现“神”。这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。自然生动的线条有各种风格,有的秀美,有的苍老,有的古朴,有的厚重,有的飘逸,这些线条通过表现不同的物象,会产生不同的审美感受。用笔用墨一定要讲究阴阳关系。好画一定要有笔有墨。不能有笔无墨,也不能有墨无笔。也就是易山水讲究的阴阳关系。泼墨山水一定要有几根线条,否则有肉无骨,太阴了,也就是由墨无笔。线条太多,就是火大,有笔无墨。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。

画如其人。人品不好,下笔无法。从用笔用墨中可以画家的功力,修养,人品。故中国有“文人画”之称。著名文人,其作品与众不同者。画家和画匠是有分别的。

应物象形:在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。画得像不像不是标准。齐白石说“画在似与不似之间”。画是越是繁杂越容易表现。画面越是简洁,就越是难体现。画浓了容易,画淡了难。画秀气了容易,画拙了难。

随类赋彩:则是指色彩的应用了。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。

**传移摸写:就是指写生和临摹。在欣赏上主要看作品有没有生活,看传统功夫怎样。实际上所谓传统不只是技法上的一点东西。从中国画历史上沿传下来的思想、文化、道德、风尚、艺术理念等都是传统。它通常作为历史文化遗产被继承下来,其中最稳定的因素被固定化,并在绘画上表现出来。传统中国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。古人强调的“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意在笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动,书画同源等,这些都是传统。不要一提中国画传统,就以为只不过是几种皴法,不屑一顾。于是乎自己在那闭门造车,一阵乱涂鸦。并扬言这叫“法无定相:”“大古无法”。**

实际上技法只不过是一种绘画语言,关键是作品溶进了什么?表达作者意图是什么?就这一层面来看,艺术技法并不重要了。

中国画的欣赏是一个漫长的学习和实践过程,是对中国传统文化由浅入深逐步理解的过程。

3,看诗、书、印和装裱。

诗:字画中的诗文词句,往往代表主人的心声。其一句好诗,亦能表现作者的内涵和学养。一句好句,亦把书题画龙点睛。最难得的,就是作者能为自己的画面题诗。画本身要有诗意外,许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。中国画在形式上是诗、书、画、印结合。当然不一定每幅画必题诗,但是每幅画一定要有诗境。

题款(书):中国画和西洋画不同之处,其中一项就是题款。而题款中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署,亦可窥其良莠。有些名家看画首先看题字。字不好他就不看画了。

印章:画面上常见的印章有各方面:画家的印鉴,题字者私章,衬托用闲章,收藏者印章,欣赏者印章,鉴证者印章等。而各种印章的雕工,印文内容,盖印位置等,都在评价之列。尤其古画,往往有帝皇,名家,藏家和鉴赏家的印鉴,可佐真伪。

画家要自己会治印,不会治印也不要紧,但他用的印章不能将就,用水平低的印章说明眼光有问题。还有印文,齐白石用的印文就非常讲究,如“恨无长绳系日”,“天涯亭过客”等。画家没有文气,便容易出匠气和俗气了。

诗、画、印都是心声,是画面整体的效果。

最后看题款与盖章的章法。题款,盖章极有讲究。位置恰当,是锦上添花,位置不当,是佛头著粪。

装裱:3分画7分裱。还要看是手裱还是机裱。中国画的装裱具一格,常见的有纸,绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味,对现代的裱画方式具影响力。好的装裱,能把一幅画衬托得更为精美悦目,名贵大方。

4.意境:这是最重要的一点。

鉴赏中国画其实就是欣赏中国传统的文人精神、或中国哲学思想。

中国画是植根中华民族土壤中的艺术,因为中国画的文化背景深厚,它的背后是中国传统文化,诸如中国的古典哲学中的辨证观念等等。道家哲学里的天人观、儒家哲学里的“仁”与“和谐”之说,都影响到中国画。禅是中国化的佛学,六朝以后的禅宗思想对中国画的影响也是很大的,对笔墨有直接影响。禅宗强调一种有无之间的东西,而笔墨恰恰是最好地表达这种有无之间的感觉,所以禅宗修养很深的人画境就不一般了,如王维、苏轼以及元、明、清季的高手笔下均有禅意。所以欣赏中国绘画离不开中国古典哲学背景。

诗不直言。画也要这样,含不尽之意于画外,这叫画意。

中国画不单是视觉美感的绘画语言,更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托,其精神层次更重于表达形式。艺术家是以心灵映射万象,代山川万物而立言,其精粹在于以形寓神、情自境生。

艺术是情感的复制和再现。艺术家必须是主观的,画的是你的感受,把这种感受画出来。艺术是想象,艺术学是有意味的情趣。画的就是一种感觉。

气韵跟意境还是两个概念,气韵是形成意境的重要条件。“气韵”是画家给予欣赏者高层次的艺术审美享受。“意境”才是画家追求的目标。“气韵”是生命,“意境”是灵魂。

中国画讲究稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用三七停起手法则,多把主体物象放在三七点上,对打破均衡,匀称起到至关重要的作用,也易于形成韵律节奏,给观者以视觉美感。

易山水画的“意境”是来自对“易”的领悟。《易》道的最基本精神,就确立着天人合一的宇宙模式。天人合一的本质特征就是阴阳合一。它也是中国一切审美文化的灵魂。中国文化本来就不是将人与自然相互对立,并强调物我相通,主宾相融。不偏不倚,平衡和谐。易山水画的气、魂,尽在阴阳中!不识阴阳太极,天人合一又何从谈起。有人说过;有了内在的真理,才开始有艺术。气韵是生命,意境是灵魂。“六法”首先提到“气韵生动”。实际“气”是自然能量的代词,人是会感觉到的。气韵的本质特征是“生命律动 ”。宇宙本身就是一种生命形式,而意境恰恰就是这种生命律动的表现。艺术意境本质上是一种心理现象,一种人类心灵的生命律动。画家不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界,而是应该到世界之中,把自己看成世界的一分子,世界的一切都与自己的生命密切相关。画家所写,不是眼睛看到的景物,而是在瞬间生命体验中有所“发现”。是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。

留:如屋漏痕,笔在运行中感觉有阻力,在与纸摩擦的阻力中艰涩前行

图片 4

看画还要远观其势,近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵,近看点线质量。豪放不忘精微,往往在细小的部分,虚的部分更能体察作者的绘画能力。

易山水画也不搞什么中西结合,并且与西洋画距离拉得越远越好。越是民族的越是世界的。笔者不是说西方文化不好。中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题,两者都是人类智慧的结晶,犹如两棵大树所结出不同果实,两条大河各自归海,两个文化源流不同,结果不一样,尤其是艺术并没有先进和落后的区别,只有形态的不同,核心精神,基本要素不同,绘画标准,理念的不同。中国书画形式是世界上最独特的艺术符号形式,是种“有意味的形式”。

中国画以线条构成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。

图片 5

气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。石涛曰作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出:故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。

图片 6

欣赏作品要看气韵

易山水画不是什么创新,只能说是传统山水画的继承发扬,创新,首先要认知到中国画最本质、最核心的精神是什么。其灵魂,核心价值不能动。其实,唐诗宋画是很难超越的。有些所谓画家没什么笔墨功夫又没什么文化修养就谈创新,笑话。什么叫笔墨功夫?笔墨功夫是作画用笔用墨所费的精力和时间,有绘画技能的本领。笔墨功夫靠的是日积月累练就和对笔墨的领会。说白了笔墨功夫就是表达绘画语言的技能或本领。话都说不明白还淡什么创新。这和没有演技的人不能当演员是一个道理。所谓山水画的创新主要是指在创作中有自己绘画的语言,也就是有明显个性,具有与众不同的风格。并且其个性和风格必须经得起历史的考验。作品没有个性不能称为画家。个性和风格形成是画家常年绘画积累的结果,也可能是必然中的偶得。笔者认为山水画创作中的创新是在模仿中实现的。

中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

图片 7

欣赏作品要看笔墨

本文由www.788.com-www788com必赢手机登录网址发布于艺术家介绍,转载请注明出处:气韵生动是也,中国书画家协会副会长、中国当

关键词:

脱胎漆器曾被收藏为宫廷珍品,作品入选1976年全

 人物简介: 在历史上, 福州 脱胎漆器曾被收藏为宫廷珍品,新中国成立后又被列为珍贵的国家礼品赠送外宾,受到...

详细>>

  高泉强自幼学习中国画,摹写宋、元、明、

  “为了贯彻学习2014年文艺工作座谈会上的重要讲话精神,充分展示中国书画界的繁荣及取得的成就。中国艺术交...

详细>>

杭州中国画双年展与全国美展共同构成了当代中

“仅仅相隔一周,我们就从北京第十二届全国美展获奖作品展,相聚在第三届杭州中国画双年展。如果说全国美展是...

详细>>

在下定决心于中国画上,作品艺术研讨会

中国近现代绘画名家高泉强:“画画要从必然逐步逐步地走向偶然,所谓的必然就是技术,偶然就是思想境界,而必...

详细>>