香岛画院,弹箜篌图(国画) 程十发

日期:2019-12-13编辑作者:艺术家介绍

画家艺术特色

重视创作方法和观念

以油画风景写生对比国画山水写生可以区别出:

张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系,走的是以中为主适当融合西画经验的道路,主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统,通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生,观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北,积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变,反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深,即写实造型能力强,传统修养好,生活体验丰富,所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实,有的偏重于写意,有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水,时而涉足花鸟,荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着,但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此,他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。读他的画,也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性,加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家,愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养,要有强烈的生活气息,但绘画创作是有别于生活,有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神,写出来的这“精神”,仅仅寄寓于客观物象的,还是浅层次的;发自画家内心世界的,才是最充足、最有力量、最感动人的。当然,中国写意画是注重意象创造的艺术,不同于西画的抽象画,画家的思想、感情,他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现,而是通过“似与不似之间”的自然物象,用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。写客观物象,写自然景色,与抒发自我的内心感情,表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律,游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中,成为中国水墨的一部分。可以这样说,张仁芝中西融合的水墨画,整体来说是中国传统的,有些细部和有些因素来自西画,而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合,不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练,而后虽走入中国画创作领域,但始终被写实造型束缚,不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

绘画的叙事方式是具体的,比如拆解原有的时空,将多个时空组合在同一个画面上,或通过双联画、三联画、多联画,形成叙事的结构。绘画叙事的最基本元素是人体的造型,因为中国画强调平面造型,所以绘画的叙事和照相叙事并不完全一样。绘画是表达情感的、表达审美的,和真实有关系,即使再现艺术,也不是真实的。(中国美协理论委员会主任 尚 辉)

甚至照抄自然风景,模特的构图,色彩,结构

张仁芝国画写景写意写情

30年来,中国人物画创作蓬勃发展,风格多样,成就显著。尤其是近10年,虽然在主题性创作和重大历史题材美术创作方面取得了很大成就,但一些作品也存在尺幅过大、内涵少、写意性不够等问题。中国画的元素在人物画里几近消失,甚至中国画的传承在其发展过程中,也丢弃了很多。比如画重大历史题材作品,如何表现中国画的意境和精神?一些画家通过翻拍影像资料制作草稿,画出来的人物表情刻板生硬,还有人用其他画种代替中国画,用现代的科技手段画得很光鲜,与中国画的本原没有任何关系。如果这些问题不解决,中国画最好的甘泉将消失在沙漠里。中国画尤其是写意人物画,到底该走向何方?写意人物画并不是没有前景,关键在于艺术家的创作方法和观念。而且不论是研究还是创作,都要关注现实,有研究方向,有问题意识。

但是个人拙见,虽然说油画创作核心是写实客观再现物象

近几十年来,在中国画界,人们一提起“创作”,就意味着画大画,画精心制作和繁复构图的画,逐渐地把中国写意传统的“自由书写”丢掉了。“做”画成风,“写”味减弱。我这里说的“做”还不包括那些用“特技”手段制作的画,那些我认为离中国画更远,我这里是指那些为大型展览会评委们青睐和重视的、过分雕琢的大画。中国画之所以不同于其他民族的绘画,就在于它是通过作者运用笔墨来直接书写的,在书写中去表现出作者的心情、灵性,寄托某种思想和感情。画可以“做”,但必须是在“写”的基础之上“做”,“写”必须为主要手段。那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画,貌似有气势,但缺乏趣味,感情不真切,不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关系上处理得比较好,他不论写生还是创作,都注重书写。他的画是有情有味有看头和经得起琢磨的。

个性化的形式语言以及属于画家自己的个人风格,对于艺术非常重要,对于画家更为重要。当下中国人物画创作中的去风格化倾向,实际上是人物画创作中的一个潮流,是现实潮流中的一种反映。面对同质化和套路化,中国人物画如何发展已成为当下难以回避的问题,而同样的问题也反映在山水画和花鸟画之中。中国人物画不缺人物画画家,而是稀缺优秀的人物画画家。人物画的发展正走在一条崎岖的道路上,一代人在这里前行,作品越来越多,越来越大,越来越工整、细腻、刻意;语言相似与刻板形成了同质化、套路化的基本表现。徒有其形往往会发生以照片为依据的“创作”之中,而这种方法反映到画面中,就是一种有目共睹的套路,凡此都是有迹可循。

但是国画的稀薄特性,确实不太容易达到油画般写实客观的艺术效果

张仁芝是画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意,不是靠宣传和吹捧“包装”,而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默的探索,使自己的作品不断完善,使自己的个性风格不断强化,从而在艺术界逐步树立起自己的形象,受到人们的尊重。

谈到人物画的创作,我联想到主题性创作,看每幅作品都有一种感动,这种感动在于把刻画人物的精神和灵魂体现出来。王朝闻的雕塑《民兵》,从人物的背面看,像一座山。潘鹤的雕塑《翻身农民》,两个老人举起一把土,农民和土地之间的关系表现得浑然一体,让观者看了就很感动。从他们身上我感到艺术家在创作之前,对所描写物象的情感是非常重要的。而现在的主题性创作,确实在情感上有些缺乏。在进行主题性创作之前,艺术家应该多研究相关资料,除了获得正确的器物信息之外,还要培养自己的感情。(中国国家博物馆副馆长 刘万鸣)

国画创作是重视意象,意境,笔墨

1图片 1张仁芝935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家,一级美术师。曾任画院山水创作室主任。作品《峨眉山谷》获北京市1980年美术创作甲级奖第一名;《屹立千秋》入选区1984年第六届全国美术作品展览,被廉政为优秀作品,为中国美术馆收藏;《峨眉清音》获1985年“祖国环境美”美术作品一等奖;《似梦非梦》入选1986年“世界和平年”美术作品展览。《爱晚亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《人民日报》等发表,或被中国美术馆、天津艺术博物馆、澳大利亚新南危尔士艺术博物馆收藏。也工书法。1988年先后在天津美术馆、中国美术馆举办个人书画展。出版《张仁芝画集》。1987年其艺术事迹被载入英国伦敦出版的《世界名人录》。

弹箜篌图(国画) 程十发

油画的写生与国画的写生

作为绘画艺术的国画和油画,在创作前都是要进行写生的,其目的是为了让作品的物象显的形象逼真,而又情感丰富,画作具有画风画骨,国画达到极度“写意”,油画达到极度“写实”的效果,写意是国画的灵魂,写实是油画的灵魂,而这一切都依赖于写生,

由于国画与油画各自的属性不一样,所以写生也就不一样,对同一场景下的同一种事物的写生都是不一样的,何谓写生呢?通俗的说就是对作品现实中的物象的形态及神态特征,进行观察,然而再通过记忆用不同的艺术形式,刻画表现出来,

要注意的是,国画与油画写生时对物象的观察方式、思考方式都是不一样的,为什么这么说呢?原因很简单,因为它们表现出来的结果,完全不一样,我们举例说明一下:在一幅人物画中,国画表现出来的人物,完全是神态(人物内在要有气韵);油画表现出来的人物,完全是形态(人物外在要逼真),

或许有人会说,抽象派油画人物的形象就不逼真啊,其实,这是对抽象派不了解,抽象派油画只是人物的整体效果不逼真,因为它是将每个物象的某个部分“拼凑”而成一个新的整体,那“某个部分”都是逼真的;国画的写生,是不能带有任何情绪,是以大自然为师,完全的模仿搬运;油画的写生,是要带着情感情绪,这是一个“借物喻人”的思考,要用画作反映现实寓意,

谢邀!国画的学习途径主要是通过临摹写生来完成的。古人认为国画写生,要感受自然,体会自然,在写生的过程,要使画面有种“灵动”的感觉。一般的情况,学生通过临摹一段时期后,一些技法基本掌握了,即可以去自然界写生。

油画写生,主要考虑自然的色、光、点、线、面,写生主要训练用色彩语言表达的能力。

国画与油画区别,国画一般是散点透视,不受定点的约束。而油画的构图属焦点透视。

油画写生和国画写生在时间上和空间上工具上有一定的区别。例如,油画静物写生主要是在室内完成,静物画为静止的摆设物体入画。油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。由于其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配,在写生的过程中可以进行反复的观察和研究。国画花鸟画写生则不一样,花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。花鸟画虽然也写生但大多数是半写半默的状态主要是描绘自然界的生长规律和变化是动态的写生。当然随着学院派的兴起也结合了西画的静物写生原理静止的书写和描绘。花鸟画主要还是通过抒情的方式来表达作者的思想感情。体现出时代的一种精神面貌,间接地反映了社会生活。

再如,油画风景写生和山水画写其特点就更为明显了。油画为焦点透视取景国画为散点透视取景。油画风景是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积,明暗对比强可以产生空间感。写实风景油画中吸收了多种材质的运用,画面的效果处理明显优于其他绘画。印象的绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由光色造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。山水画,是禀爱自然的精华,天地的秀气,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。表现上讲究经营位置和表达意境。可观可游可赏的境界。画家常常游离于其中写生是自然法则的一种感化道法自然天人合一的审美情趣。

至于人物画油画人物是最能体现出立体感和质感,是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠,很适合画立体的人物肖像,所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”,它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘,表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

油画看重写实,强调空间光影体感与色彩变化,表现更多的真实特征。

国画看重写意,强调形体结构与线条笔法处理的神态,构思意境和取舍,和阴暗的墨色变化,完成时可以把感受,用语言书写题款。

油画是西方画种,国画是中国画的一种。油画在于写实,而国画在于写意。两个写生,形同意不同。神奇的大自然包罗万象,山呀,水呀,花草树木,无不吸引一个画家。写生是每一画家的必经之路,但油家取其自然界的真实性,而国画写生不但如此,还在于巧取理解大自然的神奇存在,国画讲求意境,写意而为。

(插图,自作画)

油画写生要求和原物俱像。国画写生要求散点透视,将美好的组成一幅画,主要看意境使人心旷神怡美临其境。

 

人物画是艺术对生活的升华

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

一九三五年生。河北蓟县人。擅国画。

遗孤——矿工图之六(国画) 周思聪 卢沉

个人拙见,从传统意义上来说,油画一直是客观写实的绘画媒介

视觉资源的多元化有助于艺术家找到自己独特的视觉图式,有助于艺术家建立更具有智性品质的人物画美学内涵,但这也同样存在诱惑与风险。最大的诱惑是视觉资源的丰富性与独特性并存,对于自觉和努力探索的艺术家来说是视觉灵感的宝库和指引。如果陷入原生的视觉表象中,那么艺术家就会失去精神上的创造力与创新性。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品,请各位读者老师多多指教。 多谢关注和分享。

艺无古今,中国人物画的继承和创新都遵从中国画的艺术规律。近百年来,中国人物画的发展成就不仅沿袭了徐悲鸿、蒋兆和的艺术思想,还记录了一个翻天覆地的现当代史,更直接表现了人民大众,反映了社会生活。同时,我们也看到写意精神的缺失和笔墨的表现力在逐渐退化,笔墨训练也逐渐退化,从第十二届全国美术作品展以来,始终有一些批评和呼吁的声音。

中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原,而是融入了道家,儒家,佛家以及禅宗,哲学等美学思想而写意创作。

视觉资源的多元化对于艺术语言的探索,具有实验性的意义。艺术家可以从对视觉资源的重新编码中发现,突破人物画创作语言形式的边界和路径。(广州美术学院教授 李公明)

国画中的笔墨,构图,笔墨,运笔,意境,色彩都是画家借助风景,表达自己的主观意识,主观情感才华的写生

维族舞(国画) 黄胄

画家肯定要去粗取精,主观组织成有规律的构图

“画得真像”常常是普通观众对一幅人物画最朴素的肯定,但是对于何谓“像”,却可以有不同层面的解读:究竟是外形之“像”,还是神采之“像”,更甚是精神与灵魂之“像”?换个角度,问题其实是:一幅人物画如何能触动观者?

1 国画,自古以来提倡素雅,淡雅的境界,所以不提倡用五彩缤纷的浓艳色彩,不然格调高雅的国画容易落入低俗,艳俗的氛围

到上世纪60年代,中国人物画从古典转向自由,从容地表达现实和生活。杨之光是中央美术学院培养的第一代比较成熟的人物画大家,他的写意人物画《一辈子第一回》生动刻画了一个平生第一次拿到选民证的老年妇女的喜悦心情。而以周昌谷和方增先为代表的新浙派人物画在中西结合的基础上,加强了笔墨和用笔。当时,北京的李斛既是徐悲鸿“中西融合”理念的实践者,更是在中国画创作思想和笔墨语言上都拓开一方新境的先行者。之后,刘文西通过接近于年画的方式加以油画的一些色彩,又把中国人物画向前推进。而程十发则在中西文化的辨析中,找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构……

其实不然

原标题:走出“像”与“不像”之困

从色彩运用方法上不同。油画颜料具有覆盖、堆砌的效果,使用起来丰富而鲜明,国画的色彩透明单纯,一张写生两到三种颜色既可,无覆盖性。

最难的不是绘画而是理论

对于油画写生,特别是构图,也是画家主观意识的体现

作品越来越多、越来越大、越来越细腻,但是看起来大同小异,套路化明显,难以给人留下印象……的确,当下中国人物画发展面临各种瓶颈和挑战,不少画家借用照片创作,而在大众摄影时代里,“还不如照片”也常常成为压在人物画头顶的大帽子。如何让中国人物画回归到有意味的情境之中,美术史上又有哪些经验值得被深入挖掘,这些问题都需要艺术家用实践予以回答。

油画的写生,国画的写生的区别

一辈子第一回(国画) 杨之光

现在兴起的意象油画,中国画的元素,比如散点透视,意境,气韵生动的中国文化意境,融入到油画创作中,所以,油画也可以是主观营造的意境

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